Em 1984, ele formou-se em Administração pela UFSM, onde também estudou Comunicação Visual, até 1988. No ano seguinte, muda-se para os Estados Unidos, tendo frequentado cursos de extensão nas áreas de fotografia e computação gráfica na University of California Los Angeles (UCLA), além de trabalhar no laboratório fotográfico L.A. Photoworks.

Começou profissionalmente como fotógrafo e depois passou a trabalhar também como designer gráfico. Ilustrou diversos livros e campanhas publicitárias, como também capas de discos de artistas como Lulu Santos, Adriana Calcanhoto, Gabriel o Pensador, Paulinho Moska, Raimundos, Cidade Negra, Fernanda Abreu e Wagner Tiso, entre outros.

No teatro, trabalhou como designer e fotógrafo com diretores e atores como Gerald Thomas, Clarissa Freire, Diogo Vilela, Guilherme Leme, Marcus Avisi, Ernesto Piccolo, João Fonseca, Alexandre Reinecke e Victor Garcia Peralta, entre outros. Em arquitetura, também desenvolveu projetos cenográficos e de design de superfície.

A previsão é que a mostra ocupe o salão de exposições do acervo (localizado nos fundos da Biblioteca Central) durante todo o mês de novembro. A exposição é realizada em parceria entre o Acervo Artístico e a Pró-Reitoria de Extensão.

Entre os dias 8 e 10 de outubro de 2025, o Laboratório de Artes Visuais (LAV/CE) estará realizando o seu "19º encontro de Estudos e Pesquisas". O evento virtual contará com defesas de dissertações e teses e falas de convidados. É gratuito e online, basta inscrever-se para receber o link de acesso.

O curso de Artes Visuais da UFSM, em parceria com o Museu de Arte de Santa Maria (Masm), realiza uma série de oficinas de pintura gratuitas voltadas à comunidade. As oficinas ocorrerão no Masm sempre nas terças-feiras, até 23 de setembro, pela manhã. É necessário inscrição antecipada.

As oficinas são parte do projeto de extensão "Práticas pictóricas extensionistas: produção e difusão artística junto à comunidade", está sendo trabalhado como curricularização da extensão na disciplina Processos Pictóricos, do curso de Artes Visuais, pela professora Karine Gomes Perez Vieira.

Exposição reúne obras “impossíveis” de eventos tradicionais

A exposição, que reúne 29 artistas, buscou trazer obras consideradas “impossíveis” de serem apresentadas ou divulgadas em eventos artísticos tradicionais. Para ressaltar esse objetivo, o processo de seleção das obras foi realizado por meio de edital com inscrições abertas a alunos de qualquer curso — a pessoa nem precisava se considerar artista para participar.

A professora de Artes Visuais e organizadora do evento, Thays Tonin, contou que a iniciativa surgiu como forma de questionar quais valores artísticos definem quem entra ou não em um museu. O nome da exposição, Salão Impossível, foi inspirado nos salões de belas artes, que, segundo Thays, ainda são amplamente debatidos nas disciplinas do curso de Artes Visuais, onde os alunos buscam compreender por que esses modelos continuam tão influentes atualmente.

“Com isso, nós decidimos propor um salão, para quem foi negado, por décadas, a possibilidade de participar. Basicamente a ideia era fazer certas perguntas, como: para quais corpos foi impossível participar de mostras, de bienais e de premiações? Como seria propor um salão que pode e deve ser ocupado por diferentes corpos e diferentes etnias? Quais seriam, nesse sentido, as obras que foram consideradas profanas demais, obscenas demais, provocativas demais para serem aceitas nos salões modernos de arte? O que configura o que pode e o que não pode?” complementa Thays.

Representatividade, questionamentos e rupturas

O estudante de Artes Visuais Guilherme Borges falou sobre a importância deste espaço ter sido disponibilizado para artistas como ele: “É muito significativo, porque a proposta do salão é justamente trazer tanto memórias quanto artistas e ideias de coisas que não poderiam estar nos séculos passados. Então, eu, como uma pessoa negra, fico muito contente de ver que agora a gente já está tendo esses espaços”.

Adriana Gotenks Antunes, estudante de Artes Visuais, expôs sua obra A que serve o corpo?, trabalhada com acrílica sobre chapas de raio-X e plástico. Ela trouxe para debate o corpo utópico e o corpo matérico. A obra ficou pendurada no centro da exposição, brincando com as luzes e com o efeito translúcido do plástico.

Ela comentou sobre a mensagem que queria transmitir: “Queria questionar justamente como as pessoas que trabalham com o próprio corpo ou com a noção de corpo na produção artística estão criando utopias dele. A gente vive com o nosso corpo de uma maneira muito alienante, e esse trabalho possibilita que a gente olhe para ele de uma maneira mais artística”. Para ela, a arte significa um espaço para pensar outras formas de viver e se relacionar com o mundo.

A mestranda em Artes da Cena Esther Avila Schmidt apresentou uma videoarte e uma videodança em que trouxe para debate a rotina exaustiva que é ser artista no meio acadêmico. Para a videodança, ela convidou amigas e colegas para gravarem cenas que retratassem essa realidade.

“Me perguntei muito: o que o artista vai dizer para o mundo se ele está cansado demais para produzir arte?”, complementa.

Temas contemporâneos e performance ao vivo

Todos os artistas da exposição trouxeram diversas perspectivas sobre o mundo, retratando o que consideram que deve ser mais questionado. As obras abordam temas como saúde mental, questões de gênero e raça, movimentos feministas e outros.

Durante a abertura, também aconteceu a performance Onde o tatuar está presente?, em que a artista Ana Magalhães tatuou uma pessoa no meio da exposição.

Eduarda Seniw Gonçalves, também estudante de Artes Visuais, veio prestigiar o evento. Ela contou que gostou muito da exposição pela variedade de temas, linguagens e obras, e destacou a importância da iniciativa:

“É muito bom, pois abre muitos horizontes para as pessoas verem como é o curso de Artes Visuais e como é uma exposição de tantos alunos diferentes, com meios tão diversos de fazer a sua arte.”

A mostra conta com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais — Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB) e Laboratório de Arte, Coletividade, Cartografias Contemporâneas e Ciência (LABACCC) —, da Casa Verônica e do Observatório de Direitos Humanos.

A exposição segue aberta ao público até o dia 15 de agosto no Acervo Artístico da UFSM, de segunda a sexta-feira, das 8h30min às 17h.

Confira alguns registros da vernissage:

Texto: Ellen Schwade, estudante de jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna, estudante de desenho industrial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista

O Salão de Artes, realizado a partir de uma chamada pública nacional, propôs as seguintes questões: Quais obras foram consideradas provocativas demais, subversivas demais, profanas demais, para serem aceitas como “arte” nos Salões de Belas Artes modernos? Quais obras foram, portanto, impossíveis demais para representarem os valores artísticos de Salões de Arte no Brasil? Quais perguntas podemos fazer sobre estes limites?

A mostra contou com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), dos Laboratórios de Pesquisa do Curso de Artes Visuais: Laboratório de Estéticas e Epistemologias Descentradas das Artes (LEEDA), Laboratório de Arte e Subjetividades (LASUB) e Laboratório de Arte, Coletividade e Cartografias Contemporâneas e Ciência (LABACCC}}}}), da Casa Verônica e do Observatório de Direitos Humanos, 

A exposição coletiva pode ser conferida a partir desta terça (1) até o dia 5 de agosto. 

O quê: Evento cultural de apresentação da exposição coletiva "Salão do Impossível" com performance de artistas

Quando: Quinta (3) às 18h

Onde: Acervo Artístico, prédio da Biblioteca Central, campus sede da UFSM

Classificação indicativa: 14 anos

Estão abertas as inscrições para o 2º Festival de Pintura de Santa Maria, programa de extensão da UFSM que ocorrerá de 25 a 28 de junho, no prédio 40, do Centro de Artes e Letras (CAL). Serão oferecidas à comunidade 33 oficinas ao longo dos quatro dias de festival. 

As inscrições são gratuitas e podem ser efetivadas pelo link.

Programação completa e mais informações no Instagram do Grupo de Estudos Laboratório Poéticas da Cor (LabCor).

A partir do projeto de extensão Mediações Artístico/Educativas, coordenado pela professora Flávia Pedrosa Vasconcelos, alunos da disciplina de Práticas em Arte/Educação 1, do curso de licenciatura em Artes Visuais da UFSM, estão ministrando oficinas gratuitas e abertas à comunidade.

Uma das próximas oficinas será de pintura mural para crianças, a ser realizada no dia 9 de maio, das 14h às 18h, na sala 1020 do prédio 40. São oferecidas 10 vagas para crianças de 6 a 12 anos. Os participantes recebem certificação. Inscrições para a oficina pelo formulário. 

As oficinas, supervisionadas pela professora Flávia, destacam os temas transversais e de aprofundamento na formação de professores que colaboram para a proposição e apropriação de experiências em espaços não formais de ensino, desenvolvendo habilidades didáticas e de produção de materiais criativos. 

As próximas oficinas a serem oferecidas pelo projeto podem ser acompanhadas pelo Instagram do Laboratório de Criatividade e Inovação em Artes Visuais (Lacria).

Na intenção de comemorar a revitalização do mural “500 Anos de Invasão da América Latina”, pintado na fachada do Teatro Caixa Preta, do Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM, ocorreu, na tarde deste domingo (23), o evento “Isso é CAL”. Na ocasião, o Centro e seus arredores tornaram-se fontes de riqueza artística com exposições, oficinas e performances teatrais e musicais.

Segundo o diretor do Centro e coorganizador do evento, Gil Roberto Costa Negreiros, o evento objetivou a integração interna entre alunos e professores do CAL, mas também fortalecendo os laços culturais com a comunidade local. “Os prédios aqui do Centro são divididos, e às vezes, a nossa identidade acaba se perdendo. E aquilo que nos une é a arte. Então, realizar esses momentos valorizam e humanizam os trabalhos criados aqui dentro”, explicou. 

A docente do Departamento de Artes Cênicas e coorganizadora do evento Raquel Guerra destacou que, além de celebrar a revitalização do Mural de Amoretti, o evento simboliza uma renovação geral do CAL. “Hoje estamos homenageando diversas conquistas do Centro, como a inauguração do nosso Acervo Bibliográfico, um novo Laboratório de Informática, entre outros. São várias comemorações”, revela.

O mural: da criação à revitalização

A criação do mural “500 Anos de Invasão da América Latina” surgiu da mente de Juan Humberto Torres Amoretti, que é pintor, desenhista, escultor e professor. O artista, nascido em Lima, no Peru, chegou ao Brasil em 1974 e lecionou na UFSM entre 1975 e 2008. Dentro da Universidade, Amoretti lutou para trazer o Mural revitalizado à vida. A obra, finalizada originalmente em 1992, traz características da cultura peruana em seus traços e aborda a reflexão sobre os processos de colonização.

A revitalização do mural iniciou em agosto de 2024, por meio da Coordenadoria de Cultura e Arte, que primeiramente firmou diálogos com Amoretti, e após isso, conseguiu receber suporte financeiro do CAL, da Pró-Reitoria de Extensão (PRE) e do Grupo do Teatro Caixa Preta. O processo de repintura também contou com apoio de estudantes de Artes Visuais, por meio de um projeto de extensão criado para a revitalização, e ex-alunos do Centro que se voluntariaram. Mais detalhes sobre a ação podem ser conferidos nas reportagens produzidas pela Agência de Notícias da UFSM e TV 55BET Pro.

Em clima de celebração, Amoretti discursou ao público presente em frente ao mural sobre a história da obra, suas características e o processo de luta pela revitalização. O artista ainda encerrou a cerimônia de inauguração com o ato de assinatura oficial do mural, e ainda reforçou que “a Universidade está fervendo de ideias, e que todos devem lutar pelo que acreditam no mundo”.

Exposições, oficinas e performances foram realizadas

Além da inauguração calorosa do mural, o momento foi marcado por oficinas, exposições, espetáculos e cerimônias que celebram os avanços conquistados pelo Centro de Artes e Letras. Nesse sentido, as salas do Prédio 40 (CAL), o Teatro Caixa Preta, o Largo da Biblioteca Central e a fachada do Mural no Teatro hospedaram as atividades da programação do evento.

Sob a sombra do mural revitalizado aconteceu a oficina de artes visuais “Explorando as cores e misturas, narrativas e criações”, na qual o público pôde empunhar pincéis e criar suas próprias obras de arte. Coordenado pela professora do Departamento de Artes Visuais Talita Esquivel, o momento buscou aproximar o público do contexto artístico. “Essa oficina promove a extensão do conhecimento produzido dentro da Universidade e permite que a comunidade tenha mais noção sobre pinturas, cores e a ciência que desenvolvemos aqui”, argumentou a professora.

Talita contou com o suporte da aluna de Artes Visuais Paula Aschidamini, que ajudou na elaboração da proposta para a oficina realizada. “Quando soubemos sobre o evento, pensamos em algo que pudesse aproximar as pessoas, então decidimos fazer uma oficina sobre a teoria das cores”, explicou. O momento foi voltado à experimentação, ou seja, os participantes puderam exercitar o uso das cores e tentar entender qual mensagem elas transmitem.

O estudante de Dança Licenciatura Andrei Barcelos arriscou explorar suas habilidades artísticas na oficina, e disse que a atividade chamou-lhe a atenção. “Eu não tenho conhecimento com pincéis, tintas, essas coisas, e essa atividade é para fazermos algo espontâneo e natural. Me senti confortável por não ter que seguir um padrão”, acrescenta.

Uma tarde de inaugurações

Uma grande conquista celebrada durante o evento foi a inauguração do Laboratórios de Informática do CAL. Na ocasião, os laboratórios receberam o nome da ex-diretora do Centro de Artes e Letras, Ivone Mendes Richter, responsável por trazer o primeiro computador gráfico ao curso de Desenho Industrial, na década de 1980. “Na época eu conheci um professor da Universidade de Kiel, na Alemanha, e ele me apresentou computadores voltados a trabalhos com design gráfico. Então, a UFSM fez um intercâmbio com essa a instituição e conseguimos trazer a tecnologia para cá”, recordou a ex-docente, acrescentando que “ver as salas cheias de equipamentos modernos trouxe uma grande alegria”.

Também aconteceu a cerimônia de inauguração do Acervo Bibliográfico Maria Luíza Ritzel Remédios, na Biblioteca Central da UFSM. Em 2014 o Conselho do Centro de Artes e Letras já havia escolhido o nome de Maria para o acervo, porém, não havia acontecido qualquer celebração da abertura do local desde então. Maria foi professora de Literatura Portuguesa do Departamento de Letras Vernáculas e uma das principais doadoras do primeiro acervo do Centro. “Neste evento estamos reconhecendo todos os avanços que o Centro tem conquistado nos últimos tempos”, disse Negreiros.

Os murais do futuro

Em paralelo à celebração da obra de Amoretti, o aluno do curso de Artes Visuais Douglas Dornelles Medeiros teve seu mural “Narrativa Silvestre” inaugurado. Visualmente, a obra traz elementos sobre a fauna e flora nativas do Rio Grande do Sul. Poeticamente, o artista explicou que o mural busca reforçar a importância da preservação ambiental, tendo em vista o atual contexto de mudanças climáticas.

Assim como o mural de Amoretti, a obra de Douglas irá precisar de revitalizações de tempos em tempos. Nesse sentido, o artista comentou sobre a importância de reforçar a memória por meio do cuidado com as obras artísticas. “Eu acho que daqui uns 50 anos vai ser ainda mais importante pensarmos na questão ambiental, então a temática deste mural é atual e no futuro será ainda mais. A arte está sempre aí e no futuro serão necessários outros murais com mensagens relacionadas aos momentos que ainda virão”, pondera.

O que esperar do próximo “Isso é CAL”?

O evento, em sua primeira edição, foi uma realização do CAL junto ao Gabinete do Reitor, Pró-Reitoria de Extensão (PRE), Pró-Reitoria de Graduação (Prograd) e o Teatro Caixa Preta. A docente Raquel Guerra revelou que o último evento integrativo realizado em grande escala pelo Centro ocorreu em 2018, quando houve uma programação de 12 horas ininterruptas de atividades culturais. “Esse é o primeiro evento que chamamos de ‘Isso é CAL’, e promovemos uma programação com diversas atividades acontecendo simultaneamente, oferecendo mais opções para o público que vem prestigiar”, explicou.

O reitor da UFSM, Luciano Schuch, prestigiou o evento e destacou que o “CAL é o pulmão responsável por expandir a cultura de dentro da Universidade”. Para Luciano, a inauguração do mural, agora revitalizado, é um grande marco na história da UFSM e motivo de orgulho à comunidade santa-mariense.

Em concordância com o depoimento do reitor, a vice-reitora, Martha Adaime, elogiou a atual gestão do Centro pela elaboração do evento. “Esse momento tem sido responsável por levar a cultura, a arte e a educação para a comunidade interna e externa da Universidade. A gente percebe que as pessoas estão se integrando e estão interessadas no que este Centro tem a oferecer. A comunidade da UFSM só tem a agradecer por isso”, destacou.

Em relação ao futuro do evento, o diretor do CAL revelou que as próximas edições ainda serão pensadas pela gestão, e que o próximo passo será recolher um feedback do público sobre o primeiro evento. “Ainda não conversamos sobre o ano que vem, mas queremos lutar para que aconteça novamente”, disse o diretor do Centro.

Confira mais imagens do evento:

Texto: Pedro Moro, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Jéssica Pavan, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Ricardo Bonfanti, jornalista

A convite do professor Juan Jorge Michel Fariña, da Universidade de Buenos Aires (UBA), Argentina, o Laboratório Interdisciplinar Interativo (LabInter) da UFSM apresentará, no dia 28 de março, suas pesquisas desenvolvidas no âmbito do doutorado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGART), sob a orientação da professora, líder e criadora do laboratório, Andréia Machado Oliveira.

Os temas da conferência, que será online, estão relacionados com práticas artísticas em Arte, Ciência e Tecnologia, tendo como contexto questões ambientais, étnicas e tecnológicas na era do Antropoceno.

Confira a programação:

15h: Andréia Machado Oliveira (UFSM/WITS)
15h30: Camila Vermelho (UFSM/Untref)
16h: Thaís Oliveira (UFSM)
16h30: Matheus Moreno Camargo (UFSM)
17h: debate

Interessados em acompanhar a conferência, que será bilíngue, podem entrar em contado pelo Instagram do LabInter.