O Centro de Artes e Letras (CAL) recebeu, na tarde de sexta-feira (27), o evento “Street Connections”, que reuniu artistas, professores e dançarinos de danças urbanas em uma programação com apresentações, workshops e momentos de diálogo e troca de experiências. Realizado pelo Ministério da Cultura, com financiamento do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, o evento integra o projeto “Danças urbanas: Conexões criativas no mundo do trabalho em rede”, que atua como uma rede colaborativa entre seis cidades do estado, entre elas Santa Maria. Esta é a segunda vez que a UFSM recebe o projeto, que também contou com o apoio do curso de Dança Licenciatura, fortalecendo a presença das danças urbanas no ambiente acadêmico.

Entre formação, mercado e conexões nas danças urbanas

O “Street Connections” atua no mapeamento e na valorização dessa expressão artística no Rio Grande do Sul, com foco em compreender as condições de trabalho e incentivar a formação de redes entre dançarinos, professores, coreógrafos e pesquisadores. “Pensamos nas universidades como parceiras justamente por serem pontos de encontro, além de espaços de pesquisa, ensino e extensão que aproximam a comunidade”, destaca Eloísa Sampaio, diretora de produção do evento.

Durante a programação, ela conduziu um momento de conversa sobre políticas públicas de cultura e gestão cultural, que reforçou o papel do evento na reflexão sobre o setor. “Pensamos nessa parceria justamente para que as pessoas conheçam a universidade e estejam mais próximas dela”, afirma. O evento amplia o debate sobre a profissionalização nas danças urbanas ao conectar prática e reflexão. “O objetivo do projeto, além de mapear, é, sobretudo, fortalecer as danças urbanas e formar rede. Então, a ideia é que aqui a gente possa provocar algum movimento para que os grupos se fortaleçam”, destaca Eloísa.

Troca de experiências

A realização do evento na universidade também representa um avanço no reconhecimento da área e no papel social dos profissionais. “Hoje eu sou educador social, então isso faz eu querer continuar para transformar algumas vidas e poder fazer essa galerinha que está chegando agora cultivar um pouquinho do que é o hip-hop”, explica Maurício Moreira, coreógrafo formado em Pedagogia pela UFSM. Ele também destaca a importância de iniciativas como essa para a valorização de artistas locais. “Achei muito impactante chamar a galera de Santa Maria para dar um workshop em um evento desse tamanho, em uma proposta desse tamanho”, relata.

A troca de experiências também influencia diretamente quem ainda está em formação. O dançarino e estudante Antonio Daniel Brum Lencina, de 16 anos, dança há nove anos e destaca o aprendizado proporcionado pelo contato com profissionais. “Está sendo maravilhoso, com várias coreografias e aulas diferentes. Como eu quero ser coreógrafo, me inspiro bastante no Maurício Moreira”, destaca. Para ele, o evento contribui para o seu desenvolvimento como futuro professor e coreógrafo. “Isso me ajuda a desenvolver mais a minha dança e a ensinar o pessoal o que eu aprendo”, acrescenta.

O evento reforça a importância de espaços de formação e troca, aproximando estudantes e profissionais e contribuindo para o desenvolvimento de novas trajetórias nas danças urbanas. Mais informações sobre o projeto podem ser acessadas na rede social (@conexoes.urb).

Texto: Giovanna Felkl, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Adrieny Rosa, acadêmica de Produção Editorial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista

O Coletivo de Danças Urbanas PPUrban realiza seu primeiro espetáculo, “EM VISIBILIDADE: para além das Danças Urbanas”. As apresentações ocorrem nos dias 29 e 30 de maio, às 15h, no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria, com entrada franca. A sessão de sexta-feira (30) contará com recurso de audiodescrição, ampliando o acesso de pessoas com deficiência visual à experiência cênica. O elenco do espetáculo é formado por alunos e egressos da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM).

O professor Daniel Aires, do Departamento de Artes Cênicas da UFSM, destaca o que será abordado no espetáculo: “A obra aborda a pluralidade dos estilos das Danças Urbanas e sua relevância na formação e na atuação crítica de indivíduos em seus territórios. Também mergulha nas ações do movimento Hip Hop — como o grafite, o breaking e o DJ — e nos processos históricos de resistência que moldam sua existência. Temas como o empoderamento feminino frente ao machismo estrutural presente no Hip Hop e a visibilidade de corpos LGBTQIAPN+ ganham destaque, evidenciando os desafios e as potências da convivência desses corpos na cena urbana”.

A direção geral é de Lipe Soares e Rafael Lira, com direção cênica de Daniel Aires.

Projeto PPUrban

O PPUrban é um projeto de extensão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), aberto a toda a comunidade. No momento, a iniciativa está passando por um processo de reestruturação. O espetáculo “EM VISIBILIDADE” integra o projeto cultural homônimo, desenvolvido com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura e financiamento da Prefeitura Municipal de Santa Maria.

Para saber mais sobre o projeto, acesse o perfil no Instagram: @emvisibilidade_dancasurbanas.

Texto: Milena Gubiani, estudante de Jornalismo e voluntária da Agência de Notícias
Foto: Paulo Baraúna, estudante de Desenho Industrial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques

Saberes partilhados

Ressignificar o envelhecer

Envelhecimento ativo

Visibilidade para o envelhecer

Como participar?

Um espetáculo cênico-musical que se baseia no som e nas sensações. O movimento é som, mas “tudo pode ser considerado como música se for pensado para ser ouvido como música”, segundo John Cage, um dos compositores mais influentes do século XX. Em “Silêncio, Som”, silêncio, som e acaso se encontram em uma só apresentação.

O espetáculo foi desenvolvido pela diretora teatral Renata Diefembach Gassen, egressa do curso de Artes Cênicas – Direção Teatral da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), formada em 2024. A ideia surgiu ainda durante a graduação, quando Renata observava músicos no Centro de Convenções da UFSM e se interessava pelos movimentos e expressões durante as execuções musicais. Ao conhecer a obra de John Cage — que, segundo ela, representa uma ruptura na música clássica —, percebeu que muito do que o compositor fazia no palco era, essencialmente, cênico. “Ele tem uma montagem, 4′33″, em que um músico está sentado ao piano e não toca nada. São 4 minutos e 33 segundos de silêncio”, explica Renata. Para ela, isso mostra como muitos músicos se tornam parte de seus próprios instrumentos.Então, a ideia surgiu: transformar músicos em performers.

“Como é a música quando eu caminho na rua? O som dos meus passos reverberam, o som das pessoas conversando na rua, a criação do burburinho. Todo esse caos do dia a dia pode ser interpretado como música”, comenta Renata sobre o estudo feito para entender a produção de música em todo lugar. Além disso, a autora buscou entender sobre como a produção de sons é vista atualmente, com a internet e o excesso de informações sonoras. Murray Schafer é uma referência para ela. O conjunto de sons vindos da poluição sonora e da velocidade da internet pode modificar a sensibilidade das pessoas para a música.

A ambiguidade entre som e silêncio

“Lembro-me de buscar a relação de ambiguidade entre as palavras ‘silêncio’ e ‘som’. Foi a primeira coisa de tudo, pois sempre me intrigou a forma como o silêncio pode remeter a algo assustador, o vazio, a dor… Mas também à paz, à calmaria, à ternura, ao respeito”, escreveu Renata em seu Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado Movimento é Som.

O espetáculo se insere no teatro experimental e contemporâneo, o que permite a ausência de personagens fixos. Os participantes podem ser eles mesmos em cima do palco. “Eles são atravessados em alguns momentos por personagens, algo que começa a se rascunhar, mas que é bem efêmero. Rapidamente some, e é novamente o músico fazendo música”, explica a diretora. Com uma narrativa não linear, mas com atmosfera imersiva, a obra propõe ao público a construção de uma paisagem sonora.

O início da apresentação pode soar abstrato, com sons de mastigação ou passos sobre galhos, por exemplo. No entanto, ao final, instrumentos e uma estrutura musical mais clara se revelam. Para Renata, trata-se do “descobrir da música”.

“O espetáculo é completamente modulável”, explica a diretora. A peça não possui uma estrutura rígida e permite improvisações por parte dos performers. A organização em módulos possibilita também que as cenas mudem de ordem entre as apresentações.

A primeira versão do “Silêncio, Som” foi fruto de uma disciplina do quinto semestre da graduação de Renata. Com o tempo, a ideia amadureceu e se transformou no que é hoje. O projeto irá participar do Cena Livre, o 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana.

Performers: atores e não atores

Em seu TCC, Renata explica que trabalhou com atores e não-atores, em sua maioria músicos. “Os músicos, em sua prática artística, quando estão diante do público, seus corpos, atitudes e ações, não são o foco principal do espetáculo. O foco está na execução da música, no som. A inexperiência me encanta, no sentido de que ela dá a abertura certa para que eu possa conduzir os performers até a expressividade máxima dentro da verdade de cada um”, escreveu em sua pesquisa.

Hoje, pessoas de diversos cursos participam do espetáculo. Estudantes de História, Música, Desenho Industrial, Dança entre outros. Paulo Barauna, estudante de Desenho Industrial na UFSM, é um deles. Paulo é fotógrafo e foi convidado a fazer a divulgação e as fotos do espetáculo. “Eu, com a câmera, estava em movimentação junto com os integrantes. Eu tinha liberdade, já estava inserido naquele meio. Então, comecei a fazer som e brincar junto com eles. Desde então, fui me inserindo aos poucos no espetáculo”, relembra Paulo sobre o começo de sua participação no projeto. Atuando como performer, uma prática que saia de seu conforto, Paulo diz que pode ser ele mesmo dentro do espetáculo, “basicamente vou ser um fotógrafo em cena”.

João Pedro Ventura de Moraes é estudante de Música e Tecnologia na UFSM e chegou ao espetáculo por indicação de um amigo, que já participava. Segundo ele, atuar no projeto o ajudou a melhorar seu lado artístico, “às vezes quando a gente pensa em música pensamos em começo, meio e fim. Mas não pensamos em atribuir isso de forma bem experimental, até mesmo para o teatro. Isso é a liberdade artística que o ‘Silêncio, Som’ me proporciona”. Buscando sair da monotonia, o músico encontrou uma motivação a mais para fazer sua arte. A relação com pessoas de outros cursos também é um fortalecedor do projeto, para Moraes.  “Complementa muito, é necessário ter mais disso na UFSM”.

Hoje, a equipe do “Silêncio, Som” é composta por 15 pessoas. Os participantes costumam ser convidados pela diretora para integrarem o grupo, já que precisam ter relação com a música.

Cena Livre 2025 

Neste ano, o “Silêncio, Som” fará sua primeira apresentação em um festival. O 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana vai ser o palco. “ A gente viu que foi selecionado para poder participar de um festival de teatro grande, de uma cidade grande. É um festival reconhecido. Isso só vai abrir portas para a gente futuramente”, comenta Paulo. 

Neste festival, o “Silêncio, Som” concorre a melhor espetáculo e melhor trilha sonora. “Para nós é muito importante ter passado, porque é um teatro muito experimental e contemporâneo”, conta Renata. 

O Cena Livre de 2025 vai acontecer de 13 a 17 de maio e prevê receber cerca de 5 mil pessoas. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. O “Silêncio, Som” se apresentará no dia 14 de maio às 09H30, no Teatro Municipal de Uruguaiana. 

Texto: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna 
Edição: Mariana Henriques, jornalista

Na ocasião serão apresentadas as obras “Isso é Brasil”, do Programa de Extensão Mojubá: Danças Populares Brasileiras, e “Amordor”, do Programa de Extensão Kháos Cia de Dança. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados na plataforma Sympla, para cada obra. 

Na abertura do UFSM em Dança, haverá performances no hall do Centro de Convenções. Às 19h30, do dia 29, terça-feira, está programado o espetáculo “Isso é Brasil” e às 20h30,“Amordor”. 

Isso é Brasil

O espetáculos tem como foco disseminar as manifestações de cultura popular brasileira. A proposta se desenvolve a partir das matrizes indígenas e afro-brasileiras na perspectiva parafolclórica de projeção, com o objetivo de salvaguardar os saberes nos territórios e "pret(ago)nizados" nas presenças na cena.

O espetáculo apresenta xaxado, frevo, danças dos orixás Yemanjá e Oxóssi, e maracatu rural. Isso é Brasil traz um cortejo de emoções com encantaria, colorismo e beleza da diversidade popular. O espetáculo tem classificação livre e direção do professor Jessé da Cruz, da Licenciautra. 

Amordor

Espetáculo de inspiração metafísica, performativa e coreográfica, que agrupa cotidiano, fé, devoção e sátira aos estados e construções socioculturais sobre sentimentos em declínio. A proposta investiga a inseparabilidade Amor-Dor, em situações intimistas e espalhafatosas.

Amordor provoca o questionamento: Em tempos de pós-verdades, relações “cult” onde o desapego e a frieza dão a tônica, o que -ainda- cabe ao amor? Inseparáveis, amor e dor se enredam numa brasileirice rasgada de afeto.

O espetáculo de 45 minutos de duração apresenta dramaturgias e pequenas narrativas situacionais sobre relacionamentos afetivos, para assim tocar suas nuances. A obra é destinada a pessoas maiores de 16 anos, e tem direção do professor Daniel Aires, do Bacharelado. 

Com informações dos cursos de Dança Licenciatura e Bacharelado

O programa de extensão Kháos Cia de Dança, ligado ao curso de Dança – Bacharelado da UFSM, é coordenado pelo professor Daniel Silva Aires e faz parte das iniciativas de extensão universitária desde o ano de 2023. Agora, com o objetivo de agregar novos participantes, será realizada uma audição para seleção de novos bailarinos com experiência prévia em dança contemporânea, sejam eles pertencentes ou não à comunidade acadêmica.

As inscrições podem ser feitas por meio do formulário até o dia 5 de março. A audição ocorrerá no dia 7 de março, na sala 3106, prédio 40C. O processo seletivo será composto por cinco etapas, incluindo a apresentação de um solo de dança autoral.  São disponibilizadas quatro vagas para início imediato e duas vagas para suplência.

Sobre a Kháos

Desde 2023, a ação extensionista busca viabilizar a produção, criação e circulação de obras cênicas de Dança, além de ampliar o acesso da comunidade a esses produtos culturais. De acordo com o professor Doutor em Artes Cênicas Daniel Silva Aires, coordenador do Kháos Cia de Dança, um dos objetivos principais do programa é criar um espaço propício para o desenvolvimento da dança em Santa Maria, evitando que docentes e discentes precisem se deslocar da cidade para grandes centros urbanos, onde o cenário artístico já está mais consolidado. “Considero muito importante a possibilidade de que acadêmicos, egressos e profissionais possam criar no mesmo ambiente, com os mesmos propósitos. Além de capacitar os processos formativos dos estudantes, isso permite a absorção de profissionais atuantes na área que não necessariamente tenham a academia como experiência formativa”, comenta Daniel.

Para esse ano, a expectativa do programa é trabalhar na manutenção do espetáculo “Amordor”, que estreou em 2024 e, recentemente, foi aprovado para apresentação no 19° Festival Palco Giratório SESC Porto Alegre, em 2025. Além disso, a criação de uma nova obra está nos planos do grupo. O espetáculo “Bromélia” combinará dança contemporânea e performativa para discutir os temas de vida e morte, encanto e desencanto, com a colaboração de Veronica Prokopp.

A inicativa extensionista  Kháos Cia de Dança desempenha um papel fundamental na promoção da cultura, expandindo seu alcance para além dos muros da UFSM e atingindo também um público não universitário por meio de seus espetáculos.

Para mais informações, acompanhe o Instagram: @khaos_ciadedanca

Texto: Myreya Antunes, bolsista de jornalismo da Subdivisão de Divulgação e Editoração (SDE/PRE).

Revisão: Valéria Luzardo, da Subdivisão de Divulgação e Editoração (SDE/PRE).

Imagens: Carolina Cabral

O programa de extensão "Mojubá: Danças Populares Brasileiras" convida toda a comunidade para participar das atividades de verão que ocorrem nesta e na próxima semana, na Sala Mercedes Baptista, prédio 40C do 55BET Pro Sede. A entrada é gratuita.

Confira a programação:

Segundas-feiras: Danças Afro-Brasileiras
Jesse Cruz
17h

Terças-feiras: Maculelê
Rada - Comunidade Dom Ivo
17h30

Quartas-feiras: Samba Carnavalesco
Gika - Unidos do Itaimbé
15h30

Quintas-feiras: Capoeira
Tom - Movimento Estudantes Quilombolas
15h

Sextas-feiras: Nyck
Danças dos Orixás
14h

Realização: Programa de Cultura Popular Brasileira UFSM e Mojubá: Danças Populares Brasileiras.

Apoio: Associação Capoeira de Rua, Coletivo dos Estudantes Quilombolas, Passistas da Unidos do Itaimbé, NEABI - UFSM, ODH, Pró Reitoria de Extensão (PRE), Curso de Dança Licenciatura e Centro de Artes e Letras (CAL).

Práticas e metodologias – A iniciativa conta com a participação de alunos da Educação Física, Dança e Teatro, que desenvolvem atividades com as crianças, tais como: jogos, brincadeiras dirigidas relacionadas à cultura popular, contação de histórias, lendas e peças teatrais. Essas atividades são realizadas no turno oposto ao horário escolar dos pequenos e servem como uma ferramenta para o desenvolvimento da cidadania. O programa não tem como objetivo reforçar os conteúdos escolares, mas sim proporcionar a construção de vínculos entre as crianças, oferecer suporte às mães universitárias, ajudando-as a equilibrar os estudos com a criação de seus filhos, e construir saberes relacionados à cultura popular. “O acolhimento não está distante da formação e o objetivo do programa é garantir o acesso ao direito social de estudar e o direito das crianças ao lazer e à formação. Enquanto instituição pública, temos essa responsabilidade”, comenta a coordenadora.

Para acompanhar os editais de participação, é possível acessar o perfil no Instagram @brincamaisufsm ou entrar em contato pelo e-mail brincamais@55bet-pro.com.

Texto: Subdivisão de Divulgação e Editoração da Pró-Reitoria de Extensão

Fundada em novembro de 2023, na Universidade Federal de Santa Maria, o Programa de Extensão Kháos Cia. de Dança agrupa artistas da dança com interesse em criação, produção e circulação de espetáculos. A companhia é vinculada ao Grupo de Pesquisa/Laboratório Kháos: danças, encruzilhadas e tecnologias (CNPq), ao Centro de Artes e Letras, ao Departamento de Artes Cênicas e ao Curso de Dança Bacharelado da UFSM. Sob direção do professor Daniel Aires e composto em 2023/2024 pelo elenco Júlia Urach, Robson da Cruz, Alice Duarte, Cecilia Martins e Daniel Aires, o grupo se prepara para trazer a público seu projeto de estreia, o espetáculo de dança contemporânea Amordor nos dia 12 e 13, às 20h, no Espaço Cultural Victório Faccin.

Sinopse
A composição, de inspiração metafísica, performativa e coreográfica agrupa cotidiano, fé, devoção e sátira aos estados e construções sociais/culturais sobre sentimentos em declínio. investiga a inseparabilidade Amor-Dor, em situações intimistas e espalhafatosas. Nos perguntamos: Em tempos de pós-verdades, relações “cult” onde o desapego e a frieza dão a tônica, o que -ainda- cabe ao amor? Inseparáveis, amor e dor se enredam numa brasileirice rasgada de afeto. O espetáculo é composto de três partes em continuidade: Os dispostos de atraem; Enlace e Navegação. Como uma passagem pelos dramas, sonhos, rezas e tramas, pelo clichê do amor, o espetáculo de 45 minutos de duração apresenta dramaturgias e pequenas narrativas situacionais sobre relacionamentos afetivos, para assim tocar suas nuances. Delírio de rearder paixões tão reais, duras e carnais, quanto subjetivas, oníricas e preciosas. O desafio é velejar marés de encanto, encantaria, encantamento, e sim, deixar arder. É o oposto do desapego. Mais um gole. ‘Trago seu amor de volta’!

Ficha Técnica
Direção geral e coreográfica: Daniel Aires (@daniel_airess)
Assistente coreográfica: Cecília Martins (@cehmartins_)
Elenco: Alice Duarte (@alicedu_arte), Robson da Cruz (@robson.dacruz.37), Cecília Marins (@cehmartins_), Júlia Urach (@jjjjukia) e Daniel Aires (@daniel_airess).
Pesquisa musical/Figurinos/Concepção de luz: @khaos_lab
Edição de trilha: Clauson Kraemer (@ckraemer.tata)
Operação de som: Luiz Hani (@luiz.hani)
Operação de luz: Bruno Favero
Registro em vídeo: Jamile Marin (@jamille.marin)
Registro fotográfico: Carol Cabral @carolcabral.fotografia
Produção: Verônica Prokopp (@produtoraveronicaprokopp)
Realização: Kháos Cia. de Dança (@lhaos_ciadedanca) e Grupo de Pesquisa/Laboratório Kháos: danças, encruzilhadas e tecnologias (@khaos_lab)
Apoio Cultural: Centro de Artes e Letras UFSM (@calufsm), Curso de Dança Bacharelado (@dancabacharelado.ufsm), Projeto de Extensão PPUrban (@ppurban.ufsm), Programa de Extensão Encruzilhadas de Saberes e fazeres: Cirandas e Partilhas (@encruzilhadasufsm) e Grupo de Pesquisa Rizoma (@rizoma_gp).
Catering: Fada Confeitaria (@fadaconfeitaria)

Serviço
O que: Amordor - Espetáculo de dança contemporânea
Quem: Kháos Cia. de Dança
Quando: Dias 12 e 13 de dezembro/2024
Onde: Espaço Cultural Victorio Faccin
Ingressos: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia - estudantes e idosos)
Vendas pelos links das bios @daniel_airess @khaos_lab @produtoraveronicaprokopp e @khaos_ciadedanca

Para quem: Indicação 14 anos

Realizadas por estudantes dos cursos de  Dança, Música e Artes Cênicas, as apresentações buscaram misturar a prática com a pesquisa. “É um espaço muito importante, porque ele representa uma especificidade de pensamento. De como a gente produz conhecimento e como atuamos, tanto na sala de aula quanto nas pesquisas, extensão e ensino”, comentou o professor do Curso de Dança Bacharelado e organizador das apresentações da tarde, Flávio Campos.

O professor também relatou sobre a importância do evento para a valorização das Artes na Universidade e destacou o desejo que em apresentações futuras o público seja mais diverso. “A gente entende que é uma maneira de mostrar para a Universidade como trabalhamos. É uma pena que ficamos entre a gente, que outros cursos não venham nos encontrar, saber, nos ouvir e trocar ideias”. 

No período da manhã, sete trabalhos foram apresentados. Entre eles estavam “Pele em Contato (2024): Pesquisa em Práticas Coreográficas”, desenvolvido por Cecília Martins,  “(Des)Orientalismos: performando um corpo inventado”, realizado por Giovana Domingos, e “Tríade Mulheres em Movimento”, Rudinara Barcelos. 

Durante a tarde, outras 10 pesquisas foram expostas. Luis Hani, estudante de Dança, foi um dos alunos a apresentar e expôs seu trabalho “TRANSmute: uma visão trans junto ao Método BPI”. “Foi um trabalho que surgiu do nada, por uma necessidade de eu conseguir entender o porquê que não me ver nos locais me afetavam tanto”, relata. Durante a apresentação, Hani conversou com a roda e fez uma panqueca doce. Em um diálogo sobre pertencimento, o estudante contou sua trajetória buscando encontrar seu “quintal”, termo comentado pelo professor Flávio Campos. “Depois de um tempo, eu notei que esse quintal não é um pátio, ele é um lugar que eu me sinto livre. Faz um mês que eu entendi que meu quintal é uma cozinha.” Depois, compartilhou a importância dos momentos que passava com sua família e todos eles aconteciam dentro deste “quintal”. 

O projeto “Eu adoro purpurina: o caminho brilhante” também foi um dos apresentados. Lucca Adams, bacharel em Dança, narrou sua trajetória como criança no CTG (Centro de Tradições Gaúchas) em transformação para um homem “gaúcho, tradicionalista, gay e que adora purpurina”. Durante a performance, Lucca se vestiu de diferentes roupas, conversou com o público e terminou com um desenho das vestimentas que entrelaçou durante suas falas. Transformações e a possibilidade de se tornar várias pessoas em si mesmo foram abordados por Adams. “É fundamental ter esse espaço na JAI Performativa que provoca a prática como pesquisa, mas que também dá espaço de compartilhamento. Nos projetos que eu trabalho isso é fundamental”, compartilha o artista. 

O trabalho de Helena Leimann, “Experimentações do corpo em Dança Moderna: tronco e sua potência em mover-se”, demonstrou a força de movimentos da dança. A apresentação de Luana Furtado, “Feminismos e Criação em Performance: sangue do diabo” narra sobre violências sofridas por mulheres. Combinou o uso da pigmentação rosa, produto da mistura de água, amônia e solução alcoólica de fenolftaleína, em roupas brancas.  Assim, lembrou de marcas que, por mais que não sejam vistas, são sentidas. 

O dia de performances foi finalizado por apresentações como a de Samuel Theodor Pagani, “Vício” e Polyana Fernandes, “Isso pode ser dramaturgia: Criações a partir de experiências da escutação”. 

Após a apresentação dos trabalhos, alguns minutos eram reservados para que o público pudesse compartilhar perspectivas e interpretações. 

Texto e fotos: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques

Na noite desta quinta-feira (21), a Associação Orquestrando Arte realizou a apresentação “Fazendo Arte, Orquestrando a Festa” no Centro de Convenções da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), para comemorar os 10 anos da entidade.

O espetáculo integrou teatro, música, canto coral e dança para representar a elaboração de uma festa surpresa de aniversário para a Orquestrando Arte. A apresentação mostrou ao público o que é desenvolvido pela associação, como a oferta das oficinas. Ao final, a orquestra tocou o tradicional parabéns de aniversário e foi lançada a campanha para criação da sede própria da entidade.

Para “Fazendo Arte, Orquestrando a Festa”, o teatro destacou os preparativos de uma festa. As demais artes, participaram das comemorações. Assim, os integrantes das oficinas prepararam temáticas semelhantes, que pudessem ajudar a composição do espetáculo com 110 pessoas no palco. 

Mírian de Agostini Machado, assistente social e gestora da Orquestrando Arte explica que a escolha do tema é uma forma de celebrar a primeira década de atividades da associação. “É o momento de agradecer a comunidade que nos apoia, de comemorar que estamos juntos aqui e das pessoas que passaram pela associação, e, também, de vermos os frutos plantados durante esse tempo”.

Percepções dos artistas

Os irmãos Manuela, 16 anos, e Marcos, 12 anos, estão Orquestrando Arte desde 2022 e participaram do espetáculo como percussionistas. Manuela, que tocou na apresentação do ano passado, compara as duas: “foi uma experiência muito legal por conseguir perceber os dois universos de cada espetáculo e o quanto consegui evoluir”. Eles revelam que a preparação para o espetáculo começa no início do ano, com aulas nas quintas e sextas, além de ensino com a orquestra nos sábados. Ainda destacam a escolha das músicas para decidir o que passar ao público que assiste a apresentação.

Savine, 16 anos, está na associação há um ano e dançou no espetáculo deste ano e ajudou na organização. “Foi uma experiência ótima. As pessoas são acolhedoras. É uma grande família”.

Quem participa do programa, mas não se apresentou também gostou muito de acompanhar o espetáculo, como a Elisa, 8 anos, que toca piano e considerou o espetáculo muito legal. 

Conheça o programa Orquestrando Arte

A Associação Orquestrando Arte é uma entidade beneficente, sem fins lucrativos, com o objetivo de promover a assistência social, educacional e cultural a crianças, adolescentes e jovens de Santa Maria. A entidade desenvolve o Programa Orquestrando Arte - Incubadora Sociocultural, que tem cunho socioeducativo com atividades no contraturno escolar. O programa oferece um espaço de prevenção, proteção e fortalecimento de vínculos familiares e comunitários, além de ser um espaço de promoção da arte e da cultura.

O Orquestrando Arte desenvolve, desde 2014, oficinas de música, dança, teatro e apoio pedagógico para crianças e adolescentes, além de oficinas de costura criativa, crochê e canto coral para adultos a partir dos 15 anos.

Mírian explica como é a atuação: “O programa sociocultural visa, através da música, da arte, da dança e do teatro, fortalecer o vínculo com as crianças, adolescentes e jovens. É uma ferramenta de trabalho que utilizamos para inclusão social e acesso à cultura e à arte, com viés social de garantir direitos”. A assistente social complementa que proposta promove "um espaço de conhecimento e gera novas descobertas e oportunidades para as pessoas”.

O programa também conta com apoio pedagógico para reforço do desempenho escolar, visto que para participar é necessário frequentar a escola.

Parceria com a UFSM

A sede da associação está localizada no Complexo Multicultural Antiga Reitoria, no centro de Santa Maria. O Orquestrando Arte é um campo da extensão, a partir de estágios curriculares e extracurriculares, e da pesquisa, por meio de estudos acadêmicos. Essa troca solidifica o trabalho das instituições e auxilia na visibilidade de ambas, sendo que elas têm o viés de trabalhar para e em prol da comunidade, como argumenta a gestora da entidade. 

Voluntariado no programa

Para a realização das atividades, o Orquestrando Arte conta com professores voluntários, que são estudantes ou egressos nas áreas das oficinas oferecidas e voluntários que contribuem com o brechó ou com a doação de alimentos para a preparação do lanche aos participantes do programa.

Quem deseja participar das oficinas ou auxiliar nas atividades pode conferir a disponibilidade na sede da entidade, no quarto andar da Antiga Reitoria da UFSM, e conferir mais no perfil no Instagram @orquestrandoarte. 

Quem deseja auxiliar na construção da sede própria da instituição pode fazer doações pela chave pix orquestrandoarte@gmail.com.

Texto: Milena Gubiani, estudante de jornalismo e estagiária da Agência de Notícias

Fotos: Gustavo Damascena, estudante de produção editorial e bolsista da Agência de Notícias

Edição: Maurício Dias