Parte da turma de Dança-Licenciatura da UFSM que se forma este ano apresenta suas criações coreográficas de conclusão de curso durante a Jornada Acadêmica Integrada (JAI). A mostra ocorre na sexta (7), às 19h, no Teatro Caixa Preta. Os ingressos, gratuitos, estão disponíveis na plataforma Sympla.

Serão apresentadas quatro obras coreográficas, de diferentes concepções estéticas. A produção cênica não é obrigatória para a conclusão da licenciatura, por isso que parte da turma de formandos e formandas estará em cena. Depois da mostra, ainda é necessária a defesa da monografia. 

A noite começa com uma obra de dança moderna. “O bailarino que voa sabe em qual direção sabe voar”, de William Nienow, com orientação de Neila Baldi, conta a história da harpia brasileira, desde o nascimento até seu desenvolvimento adulto. A composição coreográfica tem como ponto de partida o estudo das técnicas de dança moderna de Martha Graham e José Limón, trazendo a harpia como uma metáfora para a vida. 

A segunda obra apresentada é “MixTape", de Lucas Lima, sob orientação do professor Odailso Berté. Da performance à junção entre corpo e imagem cria-se a mixagem. Nela, a fusão entre o ritmo urbano e a contemporaneidade dos gestos constrói uma linguagem híbrida, na qual diferentes tempos, memórias e afetos se entrelaçam em uma dança em constante (trans)formação.

Também com orientação de Neila Baldi, a formanda Maria Valentina Messa apresenta “(Co)rpos que traçam”, composição coreográfica que enxerga o espaço como um campo de possibilidades para produzir rastros em movimento, explorando trajetórias que se perdem, se cruzam e se reencontram. Inspirada na obra Improvisation Technologies, de William Forsythe, e nos desenhos produzidos durante a pesquisa, ela estabelece um diálogo entre a técnica do balé clássico e a criação em dança.

A noite se encerra com “O convite”, de Gabriel, com orientação de Bruno Blois. A obra discute o movimento que nasce dos anseios que atravessam o corpo e o corpo que responde e adora através da dança. Mas como dançar quando o sagrado também habita o humano?

A duração da mostra é  de aproximadamente 1h10. A produção da mostra é de Elisa Giacomelli, Júlia Roncai, Lauren Diel, Manoela Cargnelutti,  Natã Bertotti e Priscila Portz, sob  coordenação-geral da professora Neila Baldi.  

O Dia Internacional da Dança, comemorado no próximo dia 29 de abril, será celebrado com a mostra UFSM em Dança, promovida pelos cursos de Dança (Licenciatura e Bacharelado), a partir das 19h no Centro de Convenções. Na ocasião serão apresentadas as obras “Isso é Brasil”, do Programa de Extensão Mojubá: Danças Populares Brasileiras, e Amordor, do Grupo de Pesquisa/Laboratório Kháos. Os ingressos, gratuitos, devem ser retirados no plataforma Sympla, para cada obra.

Na abertura do UFSM em Dança, às 19h, haverá performances no hall do Centro de Convenções. Ás 19h30 está programado o espetáculo Isso é Brasil e às 20h30, Amordor.

Isso é Brasil tem como foco disseminar as manifestações de cultura popular brasileira e fomentar a partir dos brincantes possibilidades a salvaguarda do mesmo. A proposta se desenvolve a partir das matrizes indígenas e matrizes afro-brasileiras na perspectiva parafolclórica de projeção, salvaguardando seus saberes em seus territórios e pret(ago)nizamos suas presenças na cena. O espetáculo apresenta xaxado, frevo, danças dos orixas – yemanja e oxossi e finaliza com maracatu rural. Um cortejo de emoções com encantaria, colorismo e beleza da diversidade popular. O espetáculo tem classificação livre e direção do professor Jessé da Cruz, da Licenciautra. Os ingressos estão disponíveis no site.

Amodor, de inspiração metafísica, performativa e coreográfica, agrupa cotidiano, fé, devoção e sátira aos estados e construções sociais/culturais sobre sentimentos em declínio. investiga a inseparabilidade Amor-Dor, em situações intimistas e espalhafatosas. Nos perguntamos: Em tempos de pós-verdades, relações “cult” onde o desapego e a frieza dão a tônica, o que -ainda- cabe ao amor? Inseparáveis, amor e dor se enredam numa brasileirice rasgada de afeto. O espetáculo de 45 minutos de duração apresenta dramaturgias e pequenas narrativas situacionais sobre relacionamentos afetivos, para assim tocar suas nuances. A obra é destinada a pessoas maiores de 16 anos, e tem direção do professor Daniel Aires, do Bacharelado. Os ingressos podem ser retirados no site.

Na próxima segunda-feira (9), estudantes do curso de Dança-Licenciatura da UFSM apresentam quatro espetáculos de formatura, de graça, no Espaço Cultural Victorio Faccin (Rua Duque de Caxias, 380, bairro Rosário). Serão duas sessões, às 19h e às 20h30. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla e devem ser retirados por sessão.

A primeira sessão, às 19h, conta com as obras "[Produto esgotado]", de Esther Ávila, e "Espaço-entre Utópicos-muros", de Siane Colpo. "[Produto Esgotado]" é um espetáculo multimídia de dança contemporânea que vai falar sobre os efeitos do sistema nos corpos de mulheres artistas. Punições menos diretamente físicas, uma certa discrição na arte de fazer sofrer, um arranjo de sofrimentos mais sutis, mais velados e despojados de ostentação. Para o produto, há urgência do tempo: é necessário extrair o máximo de lucro possível antes que o produto se torne obsoleto. Não são feitos para serem lembrados, mas consumidos.

"Espaço-entre Utópicos-muros" surge do processo criativo do trabalho de conclusão da Dança - Licenciatura. Tendo como contexto de origem a obra de dança contemporânea "Utópicos-Muros" (2023), configura-se, agora, como um conjunto cênico formado por solos da pesquisadora nos quais investiga, por meio de relações entre as imagens/murais e elementos da história de vida, o espaço-entre do Ma, conceito japonês de abertura de espaço para existências potenciais.

A segunda sessão de apresentações artísticas começa às 20h30 com duas obras de dança: "Toróide", de Helena Falkowski, e "Pele", de Carla Almeida. Visto como modelo universal de equilíbrio e fluxo infinito, o "Toróide" também representa a energia ou informação que flui de um ponto central, expande-se para as extremidades e retorna ao centro. Associado ao conceito de fluxo de energia vital em movimento contínuo (prana, chi), "Toróide" é um estudo solo de Helena Falkowski, resultado da investigação das possibilidades de movimentos que surgem do trabalho de tronco a partir dos fundamentos da dança moderna. 

Por sua vez, o espetáculo "PELE" surge a partir da pesquisa de trabalho de conclusão de curso de Carla Almeida. Foi utilizado como processo criativo um experimento baseado no procedimento de perguntas e respostas de Pina Bausch, investigando a relação entre a dança-teatro e a autoficção biográfica.

O Festival Internacional de Videodança do Rio Grande do Sul (FIVRS) será realizado no 55BET Pro Sede da UFSM nos dias 16 e 17 de setembro. O objetivo é visibilizar produções fílmicas contemporâneas que, em sua forma e conteúdo, exploram a dança e as corporalidades em movimento. 

As sessões serão realizadas no Planetário, com entrada franca, e são abertas à comunidade em geral. 

O evento, realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes e Curso de Dança da UFPel e Fundação Ecarta, acontece de forma itinerante e, nesta edição, conta com apoio dos cursos de Dança licenciatura e bacharelado da UFSM e parceria do Centro de Artes e Letras (CAL) e do Centro de Educação Física e Desporto (CEFD).

Programação e mais informações no Instagram do FIVRS.

O Programa de Cultura Popular Brasileira da UFSM, do curso de Dança Licenciatura, através do Grupo de Pesquisa LabCruzo (CNPQ) e Programa de Extensão “Mojubá: Danças Populares Brasileiras”, apresentará o espetáculo "Danças Populares no Coração do Rio Grande" no dia 10 de julho, às 19h30, no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria. Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis na bilheteria do Theatro ou no site.

O espetáculo tem como objetivo disseminar as manifestações de cultura popular brasileira, com Boi Bumba, Carimbó, Lundu, Orixá, Afoxé e Dança Afro-brasileira.

O espetáculo conta com apoio do Cultura Viva 20 anos do Ministério da Cultura; Núcleo de Estudos Afro-Brasileiro e Indígena (Neabi); Observatório de Direitos Humanos (ODH); Dança Licenciatura UFSM; Centro de Artes e Letras (CAL); Centro de Educação Física e Desportos (CEFD); Pró-Reitoria de Extensão (PRE) e UFSM.

O projeto “Aquilombar”, do curso de Dança Licenciatura da UFSM, promove atividades culturais dançantes no Quilombo Rincão dos Martimianos, em Restinga Seca, e no Centro Comunitário Residencial Dom Ivo, em Santa Maria.

No Centro Comunitário Residencial Dom Ivo (Diácono João Luiz Pozzobon), oficinas de danças brasileiras e dança de rua ocorrem nas segundas-feiras, das 19h às 20h.

No Quilombo Rincão dos Martimianos, oficinas de danças populares brasileiras acontecem nas sextas-feiras, às 14h.

As atividades são gratuitas, abertas a toda a comunidade e integram o projeto de extensão "Mojubá: Danças Populares Brasileiras".

O projeto de extensão "Mojubá: Danças Populares Brasileiras" está promovendo a ação “Mojubá na Comunidade”. Sob coordenação do professor Jesse da Cruz, do curso de Dança Licenciatura da UFSM, as atividades acontecem em três pontos de Santa Maria, com oficinas de dança gratuitas.

No Ilé Àṣẹ Iyá Omin Orun (Rua João Brunhauser, 112, Bairro João Goulart), oficinas de danças brasileiras e dança de rua ocorrem das 19h às 21h nas quartas-feiras, tendo como bolsistas Julia Roncai e Nyck Oliveira.

Na EMEF São Carlos  (Rua Agostinho Scolari, 546, Urlândia), oficinas de dança de salão são realizadas também das 19h às 21h nas quartas-feiras, tendo como bolsistas Kayany Padilha e Francisco Machado.

Já na EMEF Santa Helena (Rua Clemente Pinto, Camobi), nas sextas-feiras, das 14h às 16h, ocorrem oficinas de hip hop e fotografia, com os bolsistas Amanda Roa e Deivison Sghirla.

As atividades são gratuitas e abertas a toda a comunidade interessada. A ação integra o programa “UFSM Solidária e Cidadã”.

O programa Cultura Popular Brasileira, vinculado ao curso de Dança Licenciatura da UFSM, por meio do grupo de pesquisa LabCruzo, desenvolve neste ano o projeto de pesquisa intitulado "Casa de Reza", coordenado pelo professor Jesse da Cruz e financiado via Edital de Iniciação Científica Ações Afirmativas 005/2024 (PRPGP, NEABI e ODH) da UFSM.

O foco central do estudo, pesquisa e criação nas dramaturgias negras tem como temática as rezadeiras, benzedeiras e curandeiras, tomando como viés as políticas de “patrimonialização” do IPHAN, direcionadas ao que se denomina de “patrimônio imaterial”. O foco abrange o ritual de cura, o processo de aprendizagem, os tipos de doenças, as rezas e as curas realizadas pelas rezadeiras, curandeiras e benzedeiras.

O projeto tem três etapas. Nesta primeira, o grupo de pesquisa inicia junto à comunidade o mapeamento dos praticantes das rezas, que têm como objetivo restabelecer o equilíbrio material ou físico e espiritual das pessoas que buscam a sua ajuda, pela prática mágico-religiosa.

Pede-se a colaboração popular neste mapeamento. O endereço ou contato do próprio ou de próximos podem ser enviados para o email jesse.cruz@55bet-pro.com ou para o celular (55) 99199-5953, com Lauane (bolsista).

Inspirados nos murais pintados nos prédios da UFSM, os criadores-intérpretes do Grupo LICCDA – Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança criaram o espetáculo "Utópicos-muros", que estreia na quinta-feira (26), às 20h, no Theatro Treze de Maio, com entrada franca – mediante retirada antecipada de ingressos na bilheteria do Theatro.

Sob direção do professor Odailso Berté, o LICCDA tem como principal método de criação o uso de imagens para a composição coreográfica. Para esta obra de dança, os murais da UFSM foram as imagens que motivaram a criação de movimentos e ações que compõem as cenas. A utopia e a distopia são as metáforas que costuram a narrativa da obra que transita entre a dança contemporânea e a dança-teatro.

Dois atos estruturam o espetáculo. O primeiro está baseado nos murais de grandes mestres muralistas como Juan Amoretti, Cláudio Carriconde e Eduardo Trevisan e é guiado por uma espécie de jogo, no qual o público sorteia a ordem dos acontecimentos. O segundo ato é baseado em obras de muralistas da nova geração, como Polin Moreira, Lucas Zanella e Braziliano, e constrói cenas de caráter cotidiano, urbano e ritual.

O elenco do espetáculo é composto por Luiza Ismael, Lucas Lima, Siane Colpo Bolzan e Odailso Berté. A iluminação é de Antonio de Freitas e a sonoplastia de Lauren Kalia Diel.

A obra tem apoio do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD), do curso de Dança-Licenciatura e do Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural da UFSM. Também conta com o apoio do Theatro Treze de Maio, através da Lei de Incentivo Cultural (LIC).

No dia 26 de maio o Curso de Dança-Licenciatura do Centro de Educação Física e Desportos da UFSM iniciou as práticas extensionistas da disciplina Estudos das Danças de Matrizes Indígenas Brasileiras, ministrada pelo professor Odailso Berté. As ações aconteceram na Escola Indígena Yvaraijá Tenondé Verá Miri, da comunidade Guarani Guaviraty Porã, de Santa Maria.

Na oportunidade foram realizadas atividades de convivência, criação coletiva de dança e  organização das ações a serem desenvolvidas ao longo do semestre, a partir dos objetivos traçados em comum entre os alunos e professores da Escola e os acadêmicos do Curso de Dança-Licenciatura da UFSM.

O Curso de Dança-licenciatura foi a primeira graduação a implementar a curricularização da extensão universitária, com a aprovação do novo currículo em 2019. O que eram temas transversais tornaram-se disciplinas específicas a compor a formação dos futuros professores de Dança. Disciplinas como Estudos das Danças de Matrizes Indígenas Brasileiras, Estudos das Matrizes das Danças Afro-Brasileiras, Estudos das Matrizes das Danças Urbanas, Estudos das Matrizes das Danças Tradicionalistas Gaúchas, Dança Diferenças e Direitos Humanos, Dança e Meio Ambiente, Pedagogias da Dança, entre outras, têm parte de sua carga horária realizada junto a grupos, escolas, espaços e entidades da sociedade, o que qualifica a formação dos acadêmicos nestes temas e campos e aproxima a UFSM da comunidade.

Desde o primeiro semestre do curso, os acadêmicos já vivenciam a prática extensionista tendo contato com diferentes campos de trabalho, o que amplia, assim, seu aprendizado a partir da experiência sociocultural.

Com informações de Odailso Berté

O curso de Dança-Licenciatura da UFSM realiza, nos dias 31 de janeiro e 7 de fevereiro, rodas de conversa sobre pedagogias da dança. Os eventos são parte da extensão curricular da disciplina Pedagogias da Dança II, sob orientação da professora Neila Baldi. Os encontros, online, serão às 16h30, pelo Google Meeting, e é preciso inscrição prévia.

Na primeira roda de conversa, na próxima segunda (31), a convidada é Fernanda Boff, licenciada em Dança pela UFRGS e pós-graduanda em Educação Infantil. Desde 2009, Fernanda desenvolve seu trabalho artístico e pedagógico com dança e circo para as infâncias, e é sobre sua experiência que irá conversar.

A segunda roda ocorrerá no dia 7 de fevereiro, com Débora Souto Allemand, professora do Colégio de Aplicação da UFRGS, com licenciatura em Dança pela Ufpel. Atualmente, é doutoranda em Artes Cênicas pela UFRGS. Débora irá falar de sua experiência sobre a docência de dança na escola.

As rodas de conversa são abertas a todos os interessados no tema, com certificado de participação. As inscrições devem ser feitas pelo link.

Nesta quinta-feira (29), Dia Internacional da Dança, o Mapeamento da Dança do RS completa um ano de seu lançamento. O levantamento pretende reunir dados para análise da cadeia produtiva da dança no Rio Grande do Sul e traçar um perfil do setor no estado. O mapeamento é fruto do trabalho de 19 instituições representativas do setor da dança no Rio Grande do Sul. O Grupo de Trabalho formado à época elaborou a pesquisa, no ar desde o Dia Nacional do Folclore, em 22 de agosto. O prazo para a coleta de informações encerra-se em 100 dias e a previsão é que o formulário esteja aberto para preenchimento até 9 de agosto, no link.  

Os dados iniciais, colhidos até o momento, indicam a presença de profissionais da dança em 96 municípios de todas as regiões do Rio Grande do Sul, sendo que 10 municípios respondem por 63% da amostra. Santa Maria é a terceira cidade do estado em número de profissionais de dança, segundo a coleta inicial, com 6,4% dos trabalhadores da dança do Rio Grande do Sul.

Com o mapeamento, a sociedade gaúcha e o poder público poderão saber não apenas quantas pessoas vivem da dança no estado, mas onde estão localizadas, como são as relações de trabalho, situação de renda, entre outros aspectos.

O curso de Dança-Licenciatura da UFSM é uma das instituições responsáveis pela pesquisa. A UFSM é uma das cinco instituições no estado com graduação em Dança que participa do Mapeamento da Dança do RS. Para a coordenadora do curso, Neila Baldi, o mapeamento permitirá, inclusive, que se tenha ideia do campo profissional da cidade, de onde estão os egressos, assim como descobrir quem são os trabalhadores da dança que não têm graduação e podem ser potenciais estudantes dos cursos da Universidade.

Segundo as informações preliminares, mais de 70% dos profissionais do setor se identificam com o gênero feminino, número igual é de pessoas brancas e 46% atuam exclusivamente na dança como atividade profissional. Do ponto de vista econômico, o mapeamento mostra que cerca de 30% dos trabalhadores vivem com um salário mínimo e número semelhante com até dois salários mínimos.

Além de traçar um perfil socioeconômico e artístico, o mapeamento permitirá fazer um Raio-X dos impactos da pandemia para o setor. Mesmo no contexto das dificuldades trazidas pela Covid-19, 85% foram capazes de se manter em atividade, realizando lives, formação, participando de festivais e outras ações relacionadas com a dança. Mas para a maioria (70%), o ritmo das atividades se reduziu de forma significativa, o que representou para algumas pessoas uma suspensão completa das atividades – cerca de 15%. E do ponto de vista da renda, cerca de um terço das pessoas que responderam ao questionário afirmaram que estão tendo dificuldades de subsistência
pessoal. Confira outros resultados preliminares.

O mapeamento é uma demanda da comunidade da dança do estado e foi indicada como necessidade no Plano Setorial de Dança, de 2014, e no Plano Estadual de Cultura, de 2015. 

Mais informações no site.

Fonte: Núcleo de Divulgação Institucional do CEFD

Os cursos de Dança-Bacharelado e Dança-Licenciatura da UFSM promovem nesta quinta-feira (29) uma série de ações para comemorar o Dia Internacional da Dança. Todas as atividades serão desenvolvidas nas redes sociais. 

A programação começa com #TBTs no Instagram dos cursos (@dancaufsm). Serão postadas, ao longo do dia, fotos de professores e estudantes dançando em atividades desenvolvidas na UFSM. 

Às 11h, ocorre a live “Desafios da Dança na pandemia”, com a presidenta da Associação Gaúcha de Dança (Asgadan), Samanta Medina, também no Instagram dos cursos. A coordenadora do curso de Dança-Licenciatura, Neila Baldi, explica que a ideia não é apenas celebrar, mas pensar na data como um dia de luta, por isso a necessidade da discussão sobre o momento atual e como a Dança tem atuado diante do distanciamento social e da necessidade do trabalho online. 

Às 18h, no canal do YouTube do CEFD, ocorre mostra artística com a reapresentação de algumas obras que compuseram os últimos trabalhos de conclusão de curso (TCCs) dos dois cursos. A mostra começa com os audiovisuais produzidos pela Dança-Licenciatura: "Nossa dança é nossa voz: sobre prendas, flores e pedras"; "Las dos Samaras" e "A última chuva". Posteriormente serão apresentados dois trabalhos da Dança-Bacharelado: "Por todas as vezes que não falei" e "Flores para as deusas: o feminino nas sombras". 

O primeiro vídeo, “Nossa dança é nossa voz: sobre prendas, flores e pedras”, de Luiza Barbosa, discute a presença feminina no contexto do tradicionalismo.  A videodança “Las dos Samaras”, de Samara Schmidt, investiga a dança a partir das experiências e trajetórias artísticas que constituem a autora como artista-docente, tendo como referências a pintora mexicana Frida Kahlo e a coreógrafa estadunidense Trisha Brown. Por sua vez, “A última chuva” é produto de uma pesquisa que pensa uma dramaturgia de corpo e de processo na dança, a partir de memórias e da obra da pintora mexicana Frida Kahlo. A obra “Por todas as vezes que não falei”, de Clarissa Iensen, discute o lesbianismo. Por sua vez, Tainara Alecia apresenta a videodança “Flores para as deusas: o feminino nas sombras”.

Além destas atividades, os cursos de Dança da UFSM convidam a todos e todas a tirar um minuto do Dia Internacional da Dança para dançar e postar um vídeo dançando com a @dancaufsm. 

O dia 29 de abril foi instituído como o Dia Mundial da Dança, em 1982, pelo Comitê Internacional da Dança (CID) da Unesco. A escolha deste dia se deu por se tratar do dia do nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), bailarino e coreógrafo francês. No Brasil, esta data coincide e também é comemorada em função do aniversário da bailarina húngara radicada no Brasil Marika Gidali (1937), cofundadora do Ballet Stagium, em 1971, em São Paulo.

Os cursos de Dança-Bacharelado (CAL) e Dança-Licenciatura (CEFD) foram criados na UFSM no ano de 2013. 

Programação 

9h – TBTs no Instagram

11h – Live: "Desafios da Dança na pandemia"

18h –  Mostra artística, com as seguintes obras: 

18h – “Nossa dança é nossa voz: sobre prendas, flores e pedras”, de Luiza Barbosa

18h25 – "Las dos Samaras", de Samara Schmidt

18h35 – "A última chuva", de Estela Mesquita

18h45 – "Por todas as vezes que não falei", de Clarissa Iensen 

18h55 – "Flores para as deusas: o feminino nas sombras", de Tainara Alecia

Fonte: Núcleo de Divulgação Institucional do CEFD

Nos 60 anos da UFSM, o Projeto de Extensão EN-RED-ARTE: Redes de Criação e Fruição Artística, coordenado pelo professor do Centro de Educação Física e Desporto (CEFD) Odailso Berté, junto à Editora UFSM e à Pró-Reitoria de Extensão (PRE), traz ao Brasil a fotógrafa mexicana Cristina Kahlo, sobrinha-neta da pintora Frida Kahlo, para a mesa de diálogo online “Família Kahlo – berço de artistas”, a ser realizada no dia 7 de outubro, às 16h, no Estande Virtual da UFSM na 47ª Feira do Livro de Santa Maria.

O evento marca o lançamento do livro “O abraço de amor de Kahlo, Estrada, Zenil e eu: uma genealogia matricial a partir do corpo performativo”, do professor Odailso Berté, que resultou de seus estudos de pós-doutorado, em 2018, quando residiu no México e conheceu, além de familiares da pintora, como Cristina Kahlo, os seus alunos diretos, os pintores Arturo Estrada e Guillermo Monroy. Esta obra é uma coedição entre a Editora UFSM e a Editora da Universidad Iberoamericana Ciudad de México, contando com a versão em português no Brasil e em espanhol no México.

No dia 7, junto da mesa de diálogo “Família Kahlo – berço de artistas” e do lançamento do livro, também acontecerá a abertura da exposição virtual “Tantas Fridas”, da fotógrafa Cristina Kahlo, que conta com cinco séries de fotografias inspiradas nos modos como a icônica figura de Frida Kahlo é reinterpretada por diferentes pessoas que a admiram. A exposição acontece na página do Instagram @liccdaufsm, do Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança (LICCDA).

A inscrição para participar da mesa de diálogo “Família Kahlo – berço de artistas”, com Cristina Kahlo e Odailso Berté, via Google Meet, está sendo realizada pelo e-mail editais-cultura.pre@55bet-pro.com. A atividade também poderá ser acompanhada pelo Facebook da Editora UFSM.

As referidas atividades são realizadas pela Editora UFSM e Editora da Universidad Iberoamericana, Pró-Reitoria de Extensão e Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança, com apoio do CEFD e do curso de Dança-Licenciatura da UFSM.

O livro "O abraço de amor de Kahlo, Estrada, Zenil e eu: Uma genealogia matricial a partir do corpo performativo" já está disponível, em formato impresso e eletrônico. A obra do professor do curso de Dança licenciatura Odailso Berté é uma coedição entre a Editora UFSM e a Editora da Universidade Iberoamericana da Cidade do México.

A partir da metáfora do engravidamento, o autor apresenta as maneiras como Frida Kahlo influenciou os artistas Arturo Estrada (aluno próximo de Kahlo), Nahum B. Zenil e ele próprio. O emprego da expressão “engravidados” por Kahlo identifica correlações existentes nos campos pessoal e político, nos quais as artes estão indispensavelmente associadas.

Ao construir uma genealogia da artista mexicana, Berté reflete sobre o legado deixado por ela em diferentes processos criativos, como a dança performativa estudada pelo autor. Ele também argumenta sobre características rechaçadas pelo patriarcado, como a sensibilidade, a autoexpressão, a homoafetividade e a performatividade, por meio dos estudos e trabalhos artísticos realizados por ele e os demais.  

O livro pode ser adquirido pelo site da Editora UFSM ou através de livrarias e distribuidores parceiros. Na Livraria da UFSM pode ser retirado, de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h.

Texto: Assessoria de Comunicação da Editora UFSM

A UFSM é uma das cinco instituições no estado com graduação em Dança que participa da pesquisa Mapeamento da Dança do RS. O levantamento, em parceria com 18 instituições, pretende traçar o perfil de quem são e onde estão os profissionais da dança no estado. A plataforma online será lançada no próximo sábado (22), às 19h, em evento virtual aberto transmitido pela página do mapeamento no Facebook.

O Mapeamento da Dança do RS é fruto das discussões e proposições do Grupo de Trabalho que reúne 19 entidades representativas do setor da dança no Rio Grande do Sul. O grupo foi constituído em abril de 2020, reunindo instituições nas esferas governamental, universitária, institucional, artística e de articulação política do segmento com a finalidade de realizar um levantamento de dados para análise da cadeia produtiva da dança no Rio Grande do Sul e traçar um perfil do setor no estado. Essa pesquisa é uma demanda da comunidade da dança do estado e foi indicada como necessidade no Plano Setorial de Dança, de 2014, e no Plano Estadual de Cultura, de 2015. Na UFSM, a pesquisa está sendo coordenada pela professora Neila Baldi, do curso de Dança-Licenciatura.

As informações serão coletadas por meio de questionário e, a partir delas, será possível visualizar um panorama artístico, socioeconômico e geográfico da dança no estado. Com o mapeamento, a sociedade gaúcha e o poder público poderão saber não apenas quantas pessoas vivem da dança no estado, mas como são as relações de trabalho, situação de renda destes profissionais, assim como os tipos de dança realizadas no RS e as cidades onde existem trabalhadores da dança, entre outras informações.

“No caso específico de Santa Maria, poderemos não apenas traçar um perfil dos profissionais da dança na cidade, mas também ter parâmetros sobre a situação dos egressos dos cursos da UFSM e, ao mesmo tempo, descobrir quem são os trabalhadores da dança que não têm graduação e podem ser potenciais alunos dos cursos da Universidade”, diz a professora. A UFSM é a única instituição do estado com licenciatura e bacharelado em Dança.

Além disso, em nível estadual, a sistematização destes dados vai permitir a proposição e implantação de políticas públicas, fortalecendo as relações e a comunicação entre os diversos segmentos da dança no RS.

Situação do setor na pandemia

A professora da UFSM explica ainda que o mapeamento não apenas poderá ajudar a traçar um perfil do setor, como também servirá para proposições futuras a respeito de políticas públicas, bem como compreender como os profissionais da dança foram afetados pela pandemia da Covid-19. “É possível fazer um 'raio-X' dos impactos da pandemia da Covid-19 para o setor”, diz Neila, que prevê impactos significativos.

Para captar estes dados, o questionário online traz questões sobre renda e horas trabalhadas antes e durante a pandemia, bem como relações de trabalho. A professora explica que tradicionalmente o setor cultural vive na informalidade. A Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílio (Pnad), de 2019, apontava que o setor respondia por 5,4% da população com ocupação profissional no país, e 73,2% eram autônomos. Um levantamento do segmento, dentro do Conselho Municipal de Política Cultural (CMPC), apontou informalidade entre 70% dos profissionais da cidade. Tanto que, atualmente, estão sendo realizadas duas campanhas em prol dos artistas da dança, de recebimento de cestas básicas, na Dancidade, e de arrecadação de recursos, no site.

O mapeamento vem sendo construído de forma plural e democrática, buscando a participação de todos os profissionais da dança, para que possa alcançar o maior número de trabalhadoras e trabalhadores do setor e, assim, sucesso na busca de informações precisas e qualificadas. Para isso, a metodologia empregada foi a divisão do estado em 27 macrorregiões – igual à da Famurs. Assim, em cada macrorregião há uma ou mais “antenas” – pessoa que tem contato de profissionais da dança na região – que irá contatar as subantenas em cada município da região. Esta metodologia garante que mais pessoas sejam acessadas e respondam o questionário.

Entidades que compõem o GT de Mapeamento da Dança no RS e mais informações podem ser acessadas no site.

A exposição virtual "Y Solamente Social", lançada em julho deste ano, com a curadoria dos professores Mônica Borba, Odailso Berté e Crystian Castro, do Centro de Educação Física e Desporto (CEFD), ganhou versão em espanhol: "Sola-Mente Social", no Instagram @liccdaufsm. O objetivo é propagar esse modo de compartilhar a arte com outros países da América Latina ao difundir projetos artísticos realizados na UFSM.

A motivação para a mostra surgiu a partir da atual situação da pandemia de Covid-19. Isolados em suas casas, os artistas buscaram inspiração na pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), que viveu momentos de isolamento social por seus padecimentos físicos. Também foram consideradas as várias situações de isolamento social que vivem diferentes grupos sociais, como mulheres, negros, indígenas, LGBT+, professores e deficientes, por causa do preconceito, racismo e desvalorização do seu trabalho.

A ideia de utilizar uma rede social para fazer uma exposição de fotos tem o objetivo de propor um diálogo entre a arte e estas plataformas onde circulam diversas formas de imagens, e onde as pessoas se relacionam com esses artefatos culturais e compartilham sua própria imagem. O que a arte tem a dizer frente a essas realidades? Esta é a pergunta que moveu o estudo da plataforma Instagram para pensá-lo como uma sala de exposição com um conceito, expografia e identidade visual, sendo um espaço expositivo de fácil acesso e presente no cotidiano das pessoas que não podem ir a museus neste momento e outras que não costumam visitar estes espaços tradicionais de arte.

A exposição também conta com um recurso de acessibilidade que são as descrições que cada artista escreveu traduzindo seu autorretrato em palavras para possibilitar que pessoas com deficiência visual possam fazer sua própria experiência estética.

A realização é do Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança (LICCDA) em parceria com a Escola Indígena Igineo Romeu Koeju de São Miguel das Missões.

O projeto de ensino "Y Solamente Social: criação artística em tempos de pandemia", coordenado pelos professores Mônica Borba e Odailso Berté, do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD), lança a exposição virtual “Y Solamente Social” nesta segunda (6), aniversário de Frida Kahlo, na página do Instagram do Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança (LICCDA): @liccdaufsm.

Esta exposição de autorretratos marca a segunda etapa do referido projeto de ensino, que inspira-se nas obras de Frida Kahlo por ela ser uma artista que, devido às suas enfermidades, desenvolveu muitos de seus
processos criativos em longos períodos de isolamento social. O projeto também reflete sobre os grupos sociais que vivem constantes situações de isolamento social, privados de seus direitos e desrespeitados em sua condição de ser, como mulheres, sujeitos LGBT+, indígenas, negros e pessoas com deficiência.

Na primeira etapa do projeto "Y Solamente Social", os acadêmicos e bailarinos do LICCDA criaram vídeos em suas próprias casas, relacionando obras de Kahlo com a atual situação de isolamento social. Os vídeos estão disponíveis no YouTube.

Nesta segunda etapa, o projeto ganha braços extensionistas e, além dos bailarinos do LICCDA, inclui os bailarinos do espetáculo Som e Luz em Corpos, da aldeia guarani Tekoá Koeju e da cidade de São Miguel das Missões e professores da Escola Estadual Indígena de Ensino Fundamental Igineo Romeu Koeju na criação de autorretratos também inspirados nos modos em como Kahlo pintava a si mesma.

Com sete séries de fotografias digitais, a exposição virtual "Y Solamente Social" trabalha o autorretrato como ferramenta de autoexpressão e referência da diversidade. Junto de cada obra, a exposição traz o recurso de acessibilidade com descrição das imagens que traduzem as visualidades em palavras e assim possibilitam uma forma de apreciação artística para pessoas cegas.

A partir das 00:00h do dia 6 de julho, a exposição estará aberta no Instagram do LICCDA, e às 18h acontecerá uma live de abertura, seguida da videoperformance "Gen(te)rra", do professor Crystian Castro. Esta ação está sendo realizada com o apoio da UFSM, do CEFD, do curso de Dança-Licenciatura, do LICCDA e da Escola Estadual Indígena de Ensino Fundamental Igineo Romeu Koeju.

Na próxima terça-feira (9), o professor Odailso Berté, do curso de Dança-Licenciatura, do Centro de Educação Física e Desporto (CEFD), proferirá a palestra “Dança no Brasil: corpo, cultura e identidade”, dentro do ciclo de palestras sobre arte e cultura brasileira do Centro Cultural Brasil-México, da capital mexicana.

O Centro Cultural Brasil-México é um órgão ligado à Embaixada do Brasil no México que, por meio do Ministério de Relações Exteriores e do Ministério da Educação, é responsável por difundir a cultura, a arte, a história e
a língua brasileiras no México.

A palestra “Dança no Brasil: corpo, cultura e identidade” será realizada às 20h30 (horário de Brasília) pela plataforma online Zoom, gratuitamente.

Acadêmicos, técnicos e professores do Brasil interessados em participar devem se inscrever antecipadamente pelo link.

Foi lançado esta semana, na Cidade do México, a versão e-book do livro "El abrazo de amor de Kahlo, Estrada, Zenil y yo: una genealogía matrizal desde el cuerpo performativo", publicado através de um projeto latino-americano de coedição entre México e Brasil, das editoras Publicaciones Ibero, da Universidad Iberoamericana, e Editora UFSM, da Universidade Federal de Santa Maria.

A obra é fruto da pesquisa de pós-doutorado do professor Odailso Berté, do curso de Dança-Licenciatura do CEFD, no Departamento de Arte da Universidad Iberoamericana Ciudad de México no ano de 2018. Além da versão eletrônica já publicada no México, em língua espanhola, a obra também terá sua versão impressa, e em breve, estará em língua portuguesa, nas versões e-book e impressa, no Brasil.

Nesta obra, o professor Odailso aprofunda seus estudos sobre Frida Kahlo a partir de sua vivência e processo artístico-investigativo de um ano no México, em que conheceu e entrevistou os dois alunos diretos da pintora, os artistas Arturo Estrada e Guillermo Monroy. Além desses, o autor trabalhou com o artista neomexicanista Nahum B. Zenil, um dos criadores contemporâneos mais associados a Kahlo pela expressão da autobiografia em sua obra.

O encadeamento do "abraço de amor", que o título do livro sugere, se dá com as criações artísticas, de dança contemporânea e performance, do próprio autor, realizadas durante sua estadia de estudos no México e apresentadas em locais como o Museu Casa-Estúdio Diego Rivera e Frida Kahlo, a Galería José María Velasco, o Centro Cultural Brasil-México e o Centro Cultural Espanha, da capital mexicana.

O livro traz também um expressivo conjunto de imagens com reproduções autorizadas de obras de Frida Kahlo, Arturo Estrada e Nahum B. Zenil.

"O abraço de amor de Kahlo, Estrada, Zenil e eu: uma genealogia matricial a partir do corpo performativo", versão em português desse projeto de coedição entre a Editora UFSM e a Publicaciones Ibero, está em fase de finalização e em breve estará disponível.

Nesta quinta-feira (14), um dos centros de ensino mais antigos da UFSM comemora os seus 50 anos de trajetória. Localizado no prédio 51 do campus sede, o Centro de Educação Física e Desportos (CEFD) colecionou ao longo de sua existência inúmeras memórias, inovações e muito conhecimento para a UFSM e a comunidade de Santa Maria.

O CEFD foi inaugurado em 1970, com o nome de Esporte Universitário. Inicialmente, o centro era destinado apenas para a prática de esportes terrestres e náuticos, desenvolvidos no lago artificial da UFSM. Posteriormente, foi instituído o curso superior de Educação Física, coordenado pelo primeiro diretor do Centro, Milo Aita, que assumiu o cargo em 1971. O currículo elaborado por Aita era composto por matérias básicas, profissionalizantes, pedagógicas e complementares, que totalizavam três mil horas. As matérias eram ministradas pelos seis primeiros docentes, que formaram o primeiro grupo de 50 alunos graduados em Educação Física.

Pioneiro no Brasil ao implementar a prática desportiva, o CEFD atualmente se destaca nos seus cursos de graduação em Educação Física Licenciatura e Bacharelado e na Dança Licenciatura, esta última implementada em 2014. O vice-diretor do Centro, Gustavo Duarte, conta que o curso de Dança, no seu primeiro ano de implantação, alcançou nota 4 pelo MEC e possui um novo currículo com temáticas de danças afro-brasileiras, indígenas e relações de gênero e sexualidade. “A graduação em Dança prepara o professor de escola, o pesquisador, o bailarino, o intérprete para atuar na educação e na formação em Dança com um olhar estético, sensível e artístico”, comenta.

Pioneirismo em diversas frentes

Outra inovação desenvolvida pelo Centro ao longo desses 50 anos foi o mestrado em Gerontologia, iniciado em 2014 pelo Núcleo Integrado de Estudos e Apoio à Terceira Idade (Nieati), um dos grupos mais antigos do Brasil, que abrange outros cursos de graduação, como Fisioterapia, Bioquímica e Medicina, e volta seus estudos aos idosos. Atualmente, a coordenação do mestrado é de responsabilidade de Ivana Beatrice Manica da Cruz.

Além do mestrado em Gerontologia, o CEFD oferece mais dois programas de pós-graduação. Um deles é o mestrado em Educação Física, inaugurado em 1979, chamado de Ciências do Movimento Humano, sendo, à época, o segundo do país. Atualmente coordenado pela professora Daniela Santos, o mestrado tem como proposta dar ênfase à aprendizagem motora. O outro programa é a especialização em Educação Física Escolar, que direciona os alunos no início do processo da pesquisa na área escolar, coordenado pela docente Luciane Sanchotene Etchepare Daronco.

“O CEFD, nesses 50 anos, vem ampliando as suas áreas de atuação com diversos públicos, atendendo às demandas sociais através dos nossos cursos de graduação e pós-graduação. Também contamos com uma série de laboratórios, de biomecânica, fisiologia, dança com criação artística, e diversos núcleos de estudos”, destaca Gustavo.

Um destes núcleos de estudos mais antigos, o Núcleo de Apoio e Estudos da Educação Física Adaptada (Naeefa), trabalha com pessoas portadoras de alguma deficiência, através da inclusão no esporte e na educação física adaptada. Coordenado pela professora Luciana Erina Palma Viana, o núcleo também tem uma série de projetos em piscina para a comunidade.

Envolvimento com a comunidade

O CEFD ainda conta com vários projetos de extensão, que oferecem aulas de ginástica, dança, esportes adaptados, Ioga, Pilates, entre outras atividades e exercícios físicos. “Os projetos de extensão e pesquisa atendem homens, mulheres, crianças, idosos e deficientes físicos de toda a comunidade. O CEFD está crescendo e vai crescer muito mais nos próximos 50 anos, com muita formação e envolvimento com a comunidade,” acrescenta o vice-diretor.

Os estudantes da UFSM também podem usufruir dos serviços ofertados pelo CEFD, através do programa Esporte Universitário. Os alunos podem realizar diversas atividades física de forma gratuita. São 34 modalidades, como dança de salão, futebol masculino e feminino, voleibol, natação, judô, tênis, musculação, entre diversas outras,
ofertadas para mais de 1,4 mil alunos.

Nova pista de atletismo e mais laboratórios

Para o futuro, o vice-diretor conta que o CEFD está investindo na melhoria de algumas estruturas do Centro, como a pista de atletismo e novos laboratórios. “A nova pista de atletismo já está em obras. Ela será de nível internacional, para receber competições estaduais e nacionais. Também iremos começar a ampliar a estrutura dos nossos laboratórios, para que nosso Centro possa focar em pesquisas nas áreas da saúde e da educação sociocultural da educação física”, comenta.

O CEFD também pretende investir recursos para fazer novos prédios no complexo esportivo, com uma nova estrutura e novas atividades. “Uma vez que os prédios do Centro são bastante utilizados pelo público, pela comunidade em geral e pelos estudantes da UFSM, o investimento pode promover a saúde e qualidade de vida de todos os usuários do nosso Centro”, explica o vice-diretor.

Comemoração virtual

Devido à pandemia de Covid-19, a comemoração dos 50 anos do CEFD será um pouco diferente. Professores, técnico-administrativos e toda a comunidade interna vêm trabalhando em homenagens virtuais para não deixar a data passar em branco. Dentre as homenagens produzidas estão um vídeo de aniversário, com a participação de atuais servidores, aposentados, ex-alunos e professores do Centro. Também será divulgado um material especial com fotos e textos da trajetória dos 50 anos do CEFD. O conteúdo comemorativo pode ser conferido na página no Facebook.

Texto: Ana Júlia Müller Fernandes, acadêmica de Jornalismo, bolsista da Agência de Notícias da UFSM
Edição: Ricardo Bonfanti, jornalista da Agência de Notícias da UFSM

O projeto de ensino “Y Solamente Social: criação artística em tempos de pandemia”, coordenado pelos professores Mônica Borba e Odailso Berté, do curso de Dança-Licenciatura, do Centro de Educação Física e Desportos da UFSM, e desenvolvido pelos acadêmicos e bailarinos do Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança (LICCDA), se inspira em Frida Kahlo para refletir sobre o isolamento social e criar arte.

A inspiração poética do projeto vem de uma reflexão sobre o atual momento de isolamento social, motivado pela pandemia da Covid-19, sobre o livro do sociólogo português Boaventura se Sousa Santos, “A cruel pedagogia do vírus” (2020), e os períodos de isolamento e convalescência que a pintora mexicana Frida Kahlo viveu, nos quais criou muitas de suas obras.

As ações do projeto conectam ensino, pesquisa e extensão, interligando disciplinas do curso de Dança-Licenciatura, a pesquisa sobre educação, corpo, dança, performance e a obra de Frida Kahlo, dos professores Crystian Castro, Mônica Borba e Odailso Berté. É também uma continuidade do trabalho artístico-pedagógico extensionista com os alunos e professores da Escola Estadual Indígena de Ensino Fundamental Igineo Romeu Koenju, de São Miguel das Missões, através de tecnologias em rede.

Na primeira fase do projeto, inspirados nas obras de Kahlo, os professores e bailarinos do LICCDA estão refletindo sobre a atual situação de isolamento social e criando, individualmente, em suas casas, videodanças, narrativas visuais, autorretratos e poesias que conectam seu cotidiano com a experiência de estar isolado. As produções estão sendo compartilhadas em plataformas online e redes sociais, como as videodanças “Las cosas simples”, da professora Mônica Borba, “(Espera)nça”, da acadêmica Estela Sá de Mesquita, e “B-612: um processo para existir”, do professor Odailso Berté, que já estão disponíveis no YouTube (veja abaixo).

A segunda fase do projeto consistirá em reuniões online e processos artístico-pedagógicos com os professores e jovens da Aldeia Guarani Tekoá Koenjú. A partir dos modos como Frida Kahlo reinventava o uso das indumentárias indígenas mexicanas, em uma época em que o México estava sendo fortemente influenciado pela cultura branca europeia, serão produzidos autorretratos para expressar a identidade cultural dos Guarani na sociedade contemporânea e sua relação com o meio ambiente, as plantas, os animais e o cotidiano da aldeia.

As criações seguirão sendo compartilhadas em plataformas online e redes sociais e, posteriormente, quando do retorno às atividades e aulas presenciais, o material produzido servirá de base para a terceira fase do projeto, que consistirá na montagem de um espetáculo de dança contemporânea, integrando professores e bailarinos do LICCDA/UFSM e da Aldeia Guarani Tekoá Koenjú.

Assista às videodanças “Las cosas simples”, “(Espera)nça” e “B-612: um processo para existir”:

No Dia Internacional da Dança, 29 de abril, instituído pela Unesco como data de celebração da arte da dança e amplamente difundida como data de reivindicações, artistas, professores e produtores culturais da área da Dança anunciam a criação de um Grupo de Trabalho, com participação de diversas instituições representativas do setor, para realizar o Mapeamento da Dança no Rio Grande do Sul. A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), única no estado com dois cursos superiores na área – bacharelado e licenciatura – também participará da pesquisa inédita.

A proposta é unir esforços das instituições e identificar e reconhecer os profissionais da cadeia produtiva da Dança no Estado para, a partir desses dados, construir estratégias de trabalho para criação e implantação de políticas públicas específicas e emergenciais para a área.

Segundo a professora Neila Baldi, coordenadora do curso de Dança-Licenciatura da UFSM, inicia-se um trabalho permanente e indispensável, com ações de curto, médio e longo prazo, que possibilitará que seja tecida uma rede de profissionais dessa cadeia produtiva, de modo que possam ser construídas condições dignas de trabalho para todos os segmentos da Dança. Com os dados coletados, será possível a elaboração de procedimentos de descentralização das ações de políticas públicas emergenciais, uma vez que todos os setores serão identificados e nominados.

O Mapeamento da Dança no RS será construído a partir dos esforços de professores de cinco universidades gaúchas - UCS, Uergs, Ufpel, UFRGS e UFSM –, além de profissionais de diversas instituições: Articula Dança RS, Associação Gaúcha de Dança (Asgadan), Associação de Circo do RS, Articulação dos Trabalhadores das Artes da Cena (Atac), Centro Municipal de Dança/POA, Colegiado Setorial de Dança/RS, Colegiado Setorial de Circo/RS, Conselho Estadual de Cultura/RS, Famurs, Fórum de Ação Permanente pela Cultura, Sated/RS e Sedac/RS.

Pela UFSM, a integrante do grupo de trabalho é a professora Neila, que também é representante do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Santa Maria. O segmento da Dança, na cidade, já vem fazendo o Cadastro Emergencial de Profissionais da Dança de Santa Maria. Agora, unidos, em nível estadual, a proposta é compreender como a área vem atuando regionalmente para construir, de maneira conjunta, uma metodologia de pesquisa para a coleta das informações da cadeia produtiva, ou seja, juntos, os representantes das instituições envolvidas no Mapeamento da Dança no RS irão analisar o que já existe de informação em suas cidades e quais são os dados importantes para compor este mapeamento.

A pesquisa permitirá, ainda, que o setor e o poder público tenham real dimensão do tamanho desta cadeia produtiva em termos de pessoas envolvidas e de investimentos realizados. Outra reverberação se fará no sentido de otimizar a comunicação entre os diversos elos da cadeia produtiva da Dança e difusão das ações já existentes, o que promoverá interlocução entre artistas, pesquisadores, professores, produtores, gestores públicos e privados, entidades representativas, universidades e sociedade civil, além de identificar referências de participação em espaços coletivos de deliberação.

O Mapeamento da Dança do RS, como ação conjunta entre sociedade organizada, instituições representativas, universidades e gestores públicos, fortalecerá o setor, seja como produtor de emprego e renda, seja como produtor de cidadania e arte.

Fonte: Núcleo de Divulgação Institucional do Cefd

O projeto de extensão "5, 6, 7 e 8 - Cursos e oficinas de dança", do curso de Dança-Licenciatura da UFSM, está disponibilizando, neste período de atividades presenciais suspensas devido à Covid-19, vídeos com sequências de dança, denominados #PílulasDeDança.

Desde esta segunda-feira (13), todos os dias, de segunda a sexta-feira, é possível ver pequenos vídeos com atividades de dança, pela manhã e à tarde.

Os vídeos podem ser acessados no Instagram do curso de Dança da UFSM: @dancaufsm.

Texto: Núcleo de Divulgação Institucional do CEFD