A professora Carolina Iuva de Mello, coordenadora do projeto Design e turismo criativo no Rio Grande do Sul: investigação sobre autonomia comunitária e prática artesanal, informa que estão abertas as inscrições para uma bolsa de Iniciação Científica obtida junto ao Edital FIPE CAL 2026.

Descrição da vaga: auxiliar na revisão de literatura, estudos de caso e elaboração de artigos na temática do Design vinculado ao turismo criativo e artesanato.

Inscrições até: 17 de abril de 2026

Valor da bolsa: R$ 700,00

Carga horária: 16 horas/semanais

Período da bolsa: maio a dezembro de 2026

Mais informações podem ser conferidas através do edital.

O Departamento de Desenho Industrial do Centro de Artes e Letras da UFSM abre inscrições para seleção de bolsista de Extensão Universitária vinculada ao projeto Design de Interfaces para Problemas Reais: Extensão Dialógica com Comunidades, coordenado pela professora Débora Aita Gasparetto. A ação integra o programa FIEX 2026 e tem como foco o desenvolvimento de atividades de extensão envolvendo design gráfico, design de interfaces, gestão de projetos e redes sociais, com atuação junto a comunidades locais.

O edital completo, com todos os requisitos e orientações, encontra-se disponível junto à Pró-Reitoria de Extensão.

Inscrições e documentos exigidos

As inscrições devem ser realizadas entre os dias 17 e 24 de abril de 2026, até as 23h59, por e-mail para debora.gasparetto@55bet-pro.com, com envio da ficha de cadastro de bolsista e demais documentos pertinentes. A seleção será composta por análise de histórico escolar, portfólio, entrevista individual e disponibilidade de horários, além da avaliação de habilidades relacionadas às demandas do projeto.

Serão considerados aprovados os candidatos que atingirem nota mínima de 7,0, sendo a classificação realizada em ordem decrescente das notas.

O resultado final será divulgado em 30 de abril de 2026, com início das atividades previsto para o mês de maio e vigência até dezembro de 2026. A bolsa possui valor mensal de R$700,00 e exige dedicação de 16 a 20 horas semanais.

Para mais informações, os interessados devem consultar o edital ou entrar em contato pelo e-mail da professora responsável.

O Departamento de Desenho Industrial do Centro de Artes e Letras da UFSM abre inscrições para seleção de bolsista de Iniciação Tecnológica vinculada ao projeto Entre Ficção e Ciência: Design de Jogos Digitais e Experiências Interativas para a Educação Humanitária, coordenado pela professora Débora Aita Gasparetto. O projeto investiga o uso do design de jogos digitais e experiências interativas como ferramentas para a educação humanitária, sendo desenvolvido no Grupo de Pesquisa Design, Ciência e Tecnologia. O edital completo, com todos os requisitos e exigências, encontra-se disponível na página da Pró-Reitoria de Inovação e Empreendedorismo.

Inscrições e documentos exigidos

As inscrições devem ser realizadas entre os dias 15 e 17 de abril de 2026, por e-mail para debora.gasparetto@55bet-pro.com, com envio de portfólio, currículo Lattes, carta de intenções e histórico escolar atualizado no curso de Desenho Industrial. A seleção considerará principalmente a carta de intenções, o portfólio e o desempenho acadêmico do candidato. Serão considerados aprovados os candidatos com nota igual ou superior a 7,0.

O resultado final será divulgado em 27 de abril de 2026, com início das atividades previsto para 1º de maio e vigência até 31 de dezembro de 2026.

Para mais informações, os interessados devem consultar o edital completo ou entrar em contato pelo e-mail da professora responsável.

O Departamento de Desenho Industrial (DDI) do Centro de Artes e Letras da UFSM abre as inscrições para dois processos seletivos de bolsistas para o ano letivo de 2026.

O Edital nº 01/2026 oferece cinco vagas de monitoria em disciplinas do curso, com carga horária de 12 ou 16 horas semanais e bolsas de R$ 420,00 ou R$ 560,00. As vagas contemplam as disciplinas História e Estética da Arte II, Desenho I – Estrutura, Laboratório de Projeto de Superfície I, Análise de Produtos, Produção e Impressão Gráfica e Desenho II Cor. As inscrições devem ser enviadas diretamente ao professor orientador de cada disciplina, conforme indicado no edital.

O Edital nº 02/2026 abre uma vaga na área de Comunicação e Gestão Institucional, com carga horária de 20 horas semanais e bolsa de R$ 700,00. O bolsista atuará no apoio às atividades de comunicação do departamento, incluindo gestão de redes sociais, produção gráfica e apoio administrativo à coordenação. As inscrições devem ser enviadas para deptoddi@55bet-pro.com.

Em ambos os processos, as inscrições estão abertas de 16 a 19 de março de 2026. Os resultados finais serão divulgados em 27 de março na página do CAL, com início das atividades previsto para 1º de abril.

Para participar, é necessário ser aluno regularmente matriculado na graduação da UFSM. Os editais completos, com requisitos específicos por vaga e orientações para inscrição, estão disponíveis na página do CAL.

Os professores Felipe Palombini e Mariana Kuhl Cidade, respectivamente coordenador e coordenadora substituta do Programa de Pós-Graduação em Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo (PPGAUP) e coordenadores do NOVA Lab - Laboratório de Inovação e Sustentabilidade em Design da UFSM, publicaram dois livros internacionais pela editora Springer-Nature. 

"Contemporary Jewelry - Innovation Towards a Sustainable Future" e "Sustainable Jewelry - History, Culture and Territory" tratam de joalheria contemporânea e sustentabilidade, temáticas emergentes no ramo de design no que tange ao desenvolvimento de novos materiais, conceitos, processos e projetos que reflitam uma maior conexão entre as demandas e a realidade da sociedade com bens de consumo de luxo. As obras foram publicadas na série de livros "Environmental Footprints and Eco-design of Products and Processes".

Os livros contaram com a participação de autores de diferentes países, o que, para Mariana, que também atua no Departamento de Desenho Industrial, trata-se de um importante fortalecimento da internacionalização tanto do PPGAUP quanto da UFSM, por meio do trabalho com grupos de pesquisa de vários continentes.

A Coordenação do curso de Desenho Industrial da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) convida todos os alunos ingressantes para a reunião oficial de acolhimento e orientações gerais. O encontro marca o início das atividades acadêmicas e tem como objetivo integrar os novos estudantes ao ambiente universitário.

A recepção acontecerá na próxima segunda-feira, dia 2 de março, às 13h30min, na sala 1135 do Prédio 40 (Centro de Artes e Letras – CAL).

Pauta do Encontro

Durante a reunião, a coordenação apresentará informações cruciais para o bom andamento da graduação, incluindo:

• Funcionamento do Curso: Estrutura curricular, pré-requisitos e sistema de avaliação.

• Vida Acadêmica: Uso de laboratórios, bibliotecas e portais digitais da UFSM.

• Oportunidades: Projetos de extensão, pesquisa e monitorias disponíveis.

• Dúvidas Frequentes: Espaço aberto para perguntas sobre matrículas e rotina do CAL.

A presença de todos os calouros é de extrema importância, pois as orientações passadas neste primeiro contato facilitam a adaptação ao ritmo da universidade e evitam contratempos administrativos ao longo do semestre.

Serviço:

• O quê: Recepção aos Calouros de Desenho Industrial.

• Data: 02/03 (Segunda-feira).

• Horário: 13h30min.

• Local: Sala 1135, Prédio 40 (CAL).

O Curso de Desenho Industrial da UFSM conta agora com um site oficial reestruturado e atualizado, desenvolvido no âmbito de um Projeto de Desenvolvimento Institucional, com o objetivo de qualificar a comunicação, fortalecer a identidade do curso e ampliar a visibilidade de sua produção acadêmica. A iniciativa é realizada em parceria entre a Coordenação do Curso (professoras Danielle Difante Pedrozo e Fabiane Vieira Romano) e o Departamento de Desenho Industrial (professoras Débora Aita Gasparetto e Carolina Iuva de Mello), com execução técnica e apoio da bolsista Yasmin de Moraes, estudante do curso. O novo site busca oferecer informações mais claras, organizadas e de fácil navegação, além de valorizar projetos, pesquisas e trabalhos desenvolvidos por estudantes e professores.

Acesse: Desenho Industrial- Curso de Graduação 

Um painel artístico que representa o papel dos catadores na sustentabilidade foi inaugurado na Associação dos Selecionadores de Material Reciclável (Asmar) na tarde desta segunda-feira (1º). A obra foi idealizada por estudantes de Relações Públicas da UFSM e executada pelo coletivo Apixonados, que reúne profissionais e alunos do Centro de Artes e Letras (CAL), com o apoio do Observatório de Direitos Humanos (ODH), da Pró-Reitoria de Extensão (PRE).

A ideia resulta do projeto CORação, criado a partir da disciplina Comunicação e Cidadania, ministrada pela professora substituta do departamento de Comunicação Social Cíntia Carvalho. O contato com a instituição surgiu a partir do projeto Café com Letras, iniciativa coordenada pela professora associada do Centro de Educação (CE) Jane Schumacher, que promove a alfabetização dos associados na Asmar.

Conforme Cíntia, a criação de iniciativas que fossem além dos limites da UFSM e promovessem ações comunitárias transformadoras foi incentivada durante a disciplina que ministrou. Nesse sentido, a docente refletiu sobre o valor do trabalho desenvolvido pelos estudantes e compartilhou detalhes sobre a trajetória do grupo.

“Esses alunos, a partir da abertura da professora Jane, conseguiram chegar até a Asmar e ouvir os associados. Nessa escuta, surgiram atividades e o desejo desse painel. Os próprios associados gostariam de destacar a marca deles e facilitar a identificação do que eles fazem aqui”, contou.

Em consonância com o discurso de Cíntia, a coordenadora da Asmar, Margarete Vidal, comentou que o mural traz identidade para a Associação. “Nós estamos aqui desde 2017 e até então não tínhamos nada que nos identificasse. Essa pintura trouxe vida e agora as pessoas que passam tem noção do que acontece aqui”, disse.

Da ideia ao muro

A estudante de Relações Públicas Kleysa Gomes, uma das idealizadores do projeto, compartilhou o sentimento de gratificação após ter visto a obra finalizada. “Nós estamos desde o primeiro semestre do ano no desenvolvimento. É muito legal quando trazemos a Universidade para a comunidade. No início, nós queríamos fazer com que essa comunidade se sentisse pertencer e a partir do contato e reuniões com eles, chegamos até a ideia do mural”, revelou.

Antes da idealização do mural, os estudantes ainda promoveram, em parceria com o Café com Letras, a realização de um manual de comunicação para revitalizar as redes sociais da Associação e a criação do Café Junino, um momento de integração personalizado com base nas festividades juninas. “Nós fizemos vários momentos ao longo do semestre. No Café Junino, fizemos uma pescaria e outras atividades que trouxeram bastante nostalgia para eles. Foi muito bem recebido e o retorno foi muito positivo”, afirmou.

Além dela, o projeto também foi desenvolvido pelos estudantes de Comunicação Social Ana Beatriz Magolo, Ana Laura Della Flora Weinitschke, Kleysa Gomes, Laura Pacheco, Mariana Dornelles, Rafael Paiva e Rafaella Bertagnolli.

Apixonados: pondo a mão na tinta

Pintado nas cores básicas do universo da reciclagem e tomado por elementos que representam a Associação, o trabalho realizado por ela e aqueles que a constituem, a obra levou cerca de quatro semanas para ser concluída. As etapas de criação contaram com reuniões de alinhamento de ideias, feita com os associados da Asmar, apresentação e aprovação de rascunhos e, por fim, a execução do painel.

A artista e integrante do coletivo Apixonados Rayssa Barcellos da Silva, estudante de Desenho Industrial na UFSM, salientou que a proposta do mural buscou traduzir a importância do trabalho dos catadores e o papel essencial da Asmar na sustentabilidade e na economia solidária de Santa Maria. “Ouvimos bastante a fala da Margarete, que sugeriu a representação das cores da reciclagem, cada tipo de material e os animais que vivem aqui. Adoramos a ideia desde o início e tudo que ele representa”, explicou Rayssa.

Margarete acrescentou que a Associação foi bem atendida e representada pelo trabalho dos alunos. “Nós falamos dessa ideia de trazer uma identidade ao nosso espaço de trabalho e mostrar as ideias. Fomos vendo esboço por esboço até acharmos um que nos representasse bem. Esse desenho foi se transformando, pedimos para agregar nossos cachorros, os quero-queros que vivem aqui e ficou a nossa cara”, disse. Vale ressaltar ainda que a obra também foi assinada pelos artistas Fellipe Lorenz, Maria Beatriz Queiroga de Oliveira e Gabriele Belinazzo, também integrantes do coletivo. 

Durante a inauguração do painel, o pró-reitor de Extensão, Flavi Lisboa Filho, oficializou o lançamento da obra. Segundo ele, a realização de ações de extensão em comunidades tem um valor imensurável. “É sempre emocionante participar de atividades como essa e ver os estudantes conectados com as demandas externas. A Asmar possui um grande valor para Santa Maria, mas ainda, infelizmente, é pouco reconhecida. As pessoas que trabalham aqui tem uma grande consciência ecológica e isso precisa ser valorizado. Quando os alunos vêm até aqui e aprendem algo com a comunidade, a nossa comunidade cresce e se transforma”, ponderou o pró-reitor.

Sobre a Asmar

Fundada em 1992, a Asmar tornou-se referência no município pela separação de materiais recicláveis produzidos pela população da cidade. Atualmente, a Associação conta com cerca de 30 colaboradores e é responsável por selecionar e dividir por categorias como: papel, vidro, plástico, papelão, latinhas de refrigerante, sucata, entre outros.

O material que chega é separado em gaiolas de acordo com a sua natureza e prensado para constituir os fardos. O produto final é vendido para distribuidores que repassam às indústrias recicladoras.

Endereço: Rua dos Branquilhos, nº 79 - Bairro Nova Santa Marta - Vila Pôr do Sol, CEP, 97017-970

Telefone: (55) 98111-0146.

Texto: Pedro Moro, estudante de Jornalismo e bolsista na Agência de Notícias
Fotos: Jessica Mocellin, estudante de Jornalismo e bolsista na Agência de Notícias
Edição: Ricardo Bonfanti

O Parque de Inovação, Ciência e Tecnologia da UFSM - InovaTec, por meio da Pró-Reitoria de Inovação e Empreendedorismo (ProInova UFSM), torna público o processo seletivo para contratação de bolsistas nas áreas de comunicação, design gráfico e edição de vídeo.

O edital tem como objetivo selecionar estudantes de graduação da Universidade Federal de Santa Maria interessados em atuar nas atividades de comunicação do Parque de Inovação, Ciência e Tecnologia. 

Vagas Disponíveis

1) Design Gráfico / Edição de Vídeo: auxiliar na elaboração de peças gráficas para o site e redes sociais do InovaTec UFSM Parque Tecnológico e da Pulsar Incubadora Tecnológica; Auxiliar na elaboração de materiais impressos para programas e eventos; Auxiliar nos projetos de comunicação visual dos espaços do Parque; Auxiliar na edição de vídeo dos projetos e programas de inovação do Parque e incubadora.

Carga horária: 30 horas semanais
Bolsa: R$ 1.050,00
Requisito: Estar matriculado a partir do 4º semestre em Comunicação Social ou Desenho Industrial.

2) Produção de Conteúdo para Mídias Sociais: produzir conteúdos audiovisuais com foco em mídias sociais (roteiro, apresentação/locução, captação de imagens e áudios); Contribuir com a curadoria de conteúdo das páginas e perfis do InovaTec UFSM; Apoiar no planejamento e calendarização dos conteúdos para as mídias sociais; Acompanhar eventos e atividades para cobertura em tempo real nas páginas e perfis do InovaTec; Monitorar interações nas redes sociais e prestar atendimento ao internauta; Ajudar na produção de relatórios de métricas de redes sociais. 

Carga horária: 20 horas semanais
Bolsa: R$ 700,00
Requisito: Estar matriculado em um dos quatro cursos de graduação em Comunicação Social.

Cronograma

• • Publicação do edital: 14/11/2025
    
  • Período de inscrições: 17/11/2025 a 23/11/2025
    
  • Divulgação da data, horário e local das entrevistas: 24/11/2025
    
  • Entrevistas: 25/11/2025 a 28/11/2025
    
  • Resultado preliminar: 01/12/2025
    
    
• Resultado final: 02/12/2025

As inscrições devem ser realizadas através do sistema de inscrições da UFSM. 

Confira o edital na íntegra. 

A UFSM, por meio do Laboratório de Interfaces do curso de Desenho Industrial, realizará a segunda edição do evento Vértice — Experiência, Interface e Mercado no dia 29 de novembro, a partir das 8h30, no auditório da Edutech – Terraço do Mercado da Vila Belga, localizado na Rua Manuel Ribas, 2038, Centro de Santa Maria.

O Vértice reúne academia, setor público e iniciativa privada para um diálogo aberto sobre tendências, práticas e oportunidades no design de interfaces (UI/UX). É voltado a estudantes, docentes, profissionais e entusiastas do design e áreas afins que desejam aprofundar conhecimentos em UI/UX; relacionar disciplina e mercado; ampliar networking e conexões com o setor.

Este evento fortalece o papel da UFSM como agente de integração entre ensino, pesquisa e mercado no campo do design de interfaces, contribuindo para conectar estudantes e egressos com demandas reais do mercado; promover interdisciplinaridade entre arte, design, tecnologia e negócios; impulsionar práticas de design centradas no usuário em contextos reais. Também destaca os egressos do curso de Desenho Industrial que se destacam no mercado profissional.

Programação, link para inscrições e mais informações no site.

Está aberto edital para atuar no projeto de extensão Cartografias Coletivas: saberes, experiências e sonhos daquelas/es/us que sofrem opressão de gênero, cujo objetivo central é realizar oficinas de criação artística e cartográfica a partir da experiência das/des participantes em relação a opressão de gênero e lutas igualdade de gênero, território, mobilidade e migração.

A bolsa terá duração de 7 meses a partir de Maio de 2025. O selecionado irá atuar desenvolvendo oficinas com as/es/us participante; realizar um mapeamento de temas e experiências em artes visuais e ativismo social que tem como base ação comunitária com relação a opressão de gênero e territórios; fazer agendamento com centros de saúde (e movimentos sociais, quando for o caso); organizar as ações do projeto; realizar o desenho gráfico e a finalização dos mapas; apresentar e participar de ações de difusão e troca de experiência na universidade; entre outros.

Para mais informações, consultar o edital em: http://drive.google.com/file/d/13RRuQ3ZXajGKoh_jQzlLitn6AfnxPmQq/view

Está aberto o processo de inscrição para bolsa em projeto de extensão e pesquisa Projetando Futuros Possíveis: Design de Transição para a Sustentabilidade e Inovação Social nos Territórios. Aos interessados, a Bolsa de Iniciação Científica ocorre junto ao Edital de Seleção Fundo de Incentivo à Inovação PROINOVA/UFSM N. 02/2025 (FINOVA SOC), cujo informações e demais detalhes podem ser consultadas no Edital N. 03/2025 (FINOVA SOC).

Nas palavras da professora Carolina Iuva de Mello:

o projeto parte do entendimento de que as crises ecológicas e sociais atuais estão profundamente conectadas ao modelo de desenvolvimento dominante, marcado pelo industrialismo, capitalismo e antropocentrismo. Esse cenário reforça a urgência de se imaginar e construir novos modos de ser e viver, orientados pelos princípios da regeneração. Nesse contexto, o Design de Transição se destaca como uma abordagem que articula saberes interdisciplinares para delinear caminhos em direção a futuros mais resilientes. Assim, partindo da premissa de que o Design, fundamentado em práticas colaborativas e inclusivas, pode impulsionar a transformação social, esta pesquisa tem como objetivo aprofundar a compreensão do Design de Transição e para Inovação Socialno contexto brasileiro.

As inscrições vão de 22 a 27 de abril de 2025 e o edital completo está disponível em: http://www.55bet-pro.com/app/uploads/sites/399/2025/04/Selecao_Edital-02_2025_FINOVA-SOC-CarolinaIuvaMello_assinado.pdf. 

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) através do projeto Institucional FIEX, torna aberto edital de inscrição para seleção de bolsista de Extensão Universitária na área de ilustração, conforme resolução 176/2024, para trabalhar junto ao projeto Saúde em Conto: Educação em Saúde para Crianças e Famílias.

A bolsa será no valor de R$ 500,00 mensais e terá duração de oito (8) meses a partir de maio de 2025. As inscrições irão do dia 22 até o dia 24 de abril de 2025.

Para outras dúvidas e informações envie e-mail para  mariana.marquezan@55bet-pro.com ou coordena.di@55bet-pro.com

A recepção ocorrerá no dia 11 de março (terça-feira), no miniauditório do CAL sala 1203 do prédio 40, a partir das 9h e 30 minutos.

Esperamos todos lá!

O evento, promovido pela Coordenação do Curso do Desenho Industrial para dar boas-vindas aos calouros, apresentará o projeto pedagógico do curso (PPC), bem como, dará orientações gerais sobre as rotinas acadêmicas. Também contaremos a presença do CADI.

A recepção ocorrerá no dia 11 de março (terça-feira), no miniauditório do CAL sala 1203 do prédio 40, a partir das 9h e 30 minutos.

Esperamos todos lá!

Coordenação do Curso de Desenho Industrial

A professora Darci Raquel Fonseca, coordenadora em exercício do Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) torna pública a abertura de inscrições para seleção de acadêmicos da Universidade Federal de Santa Maria para Bolsa Trabalho obtida junto ao Centro de Artes e Letras.

Descrição da vaga: Auxiliar em demandas da Revista Contemporânea/PPGART.

Inscrições até: 21 de fevereiro de 2025

Valor da bolsa: R$ 400,00

Carga horária: 16 horas/semanais

Informações no edital: http://www.55bet-pro.com/unidades-universitarias/cal/editais/003-2025 

O Departamento de Desenho Industrial da UFSM promove no próximo sábado (9) o evento "Vértice: experiência, interface e mercado”, organizado pelos alunos do Laboratório de Interfaces, com supervisão e idealização da professora Débora Aita Gasparetto e do profissional da área Carlos Donaduzzi. O evento tem apoio da Prefeitura Municipal e da Urmob e é gratuito e aberto à comunidade. 

Das 8h30 às 12h, no Lab Criativo da Vila Belga, o evento contará com profissionais da área em diferentes nichos de mercado, vinculados a grandes empresas privadas, startups, ao setor público e à academia, visando oferecer uma imersão no mercado de design de interfaces, destacando as novas tendências, práticas e oportunidades na área de UI (User Interface) e UX (User Experience).

A iniciativa é voltada para estudantes, professores, profissionais e entusiastas da área de design que buscam aprimorar seus conhecimentos sobre as demandas do mercado, das tecnologias e ampliar seu networking.

Além do evento presencial, o website do projeto conta com um conteúdo extra de entrevistas com alguns alunos que passaram pelo laboratório e atualmente estão inseridos no mercado, trazendo suas vivências. 

Inscrições gratuitas pelo website. Restam poucas vagas.

O Departamento de Desenho Industrial da UFSM promoverá o evento "Vértice: experiência, interface e mercado”, organizado pelos alunos do Laboratório de Interfaces, com supervisão e idealização da professora Débora Aita Gasparetto e do profissional da área Carlos Donaduzzi. A programação é gratuita e aberta à comunidade. 

No dia 9 de novembro, sábado, das 8h30 às 12h, no Lab Criativo da Vila Belga, o evento contará com profissionais da área em diferentes nichos de mercado, vinculados a grandes empresas privadas, startups, ao setor público e à academia, visando oferecer uma imersão no mercado de design de interfaces, destacando as novas tendências, práticas e oportunidades na área de UI (User Interface) e UX (User Experience).

A iniciativa é voltada para estudantes, professores, profissionais e entusiastas da área de design que buscam aprimorar seus conhecimentos sobre as demandas do mercado, das tecnologias e ampliar seu networking.

Além do evento presencial, o website do projeto conta com um conteúdo extra de entrevistas com alguns alunos que passaram pelo laboratório e atualmente estão inseridos no mercado, trazendo suas vivências. 

Inscrições gratuitas pelo website.

Unir o amor pela fotografia e a vontade de divulgar projetos desenvolvidos na UFSM foi uma das vontades que motivou a acadêmica do curso de Desenho Industrial da UFSM, Ana Alicia Flores, a desenvolver seu trabalho de Conclusão de Curso. Para encerrar seu período de graduação, a estudante organizou a exposição “Conexões Visíveis”, que está aberta para visitação até o dia 12 de julho no posto de saúde Wilson Paulo Noal, em Camobi.

O objetivo do trabalho da acadêmica é dar visibilidade a projetos de extensão da UFSM e incentivar a participação de pessoas da comunidade que estão aptas a usufruir dos serviços. “Eu queria que meu trabalho chegasse até as pessoas, por isso a escolha por um lugar de grande circulação, com um grande público, e que muitas vezes desconhece todas as possibilidades que a Universidade oferece”, conta Ana. 

Ana Alicia escolheu seis projetos: “comecei a pesquisar, falei com os coordenadores dos projetos e percebi que o alcance de muitas ações ainda era restrito, poucas pessoas da comunidade externa conheciam”, conta. A estudante optou por selecionar projetos áreas diversas da UFSM: “quis mostrar que as oportunidades são diversas e que são muitas as ações de impacto social”, destaca.

Os projetos que compõem a exposição são:

• DiVerso: o projeto oferta aulas de dança, teatro, oficinas de acessibilidade e outras ações voltadas para pessoas com deficiência, mas também abertas a todos os interessados.
• Alternativa: o Pré-Universitário Popular Alternativa oferece aulas e atividades preparatórias para o Exame Nacional do Ensino Médio e o vestibular da UFSM. Podem se inscrever pessoas de qualquer idade que contemplem os requisitos socioeconômicos.
• Pró-Saúde: o programa oferece exercícios adaptados, como pilates, hidroginástica, caminhada e musculação, para gestantes, pessoas com doenças reumáticas e dores crônicas.
• Migraidh: o projeto oferece assessoria jurídica, apoio psicossocial, assistência no acesso a serviços públicos, auxílio no aprendizado da língua portuguesa, além de ações de integração e acolhimento para migrantes e refugiados.
• Progredir - Incubadora Social: o projeto oferece cursos gratuitos de capacitação. São ofertados cursos sobre instalações elétricas, pintura predial, elaboração de massas e biscoitos, sondagem e paisagismo.
• Era rede que me faltava: o programa promove oficinas e eventos, além de oferecer espaços de escuta e outros serviços para mulheres de diversos setores. São atendidas profissionais da iniciativa privada, servidoras públicas e empreendedoras.

A partir daí, a acadêmica passou a se envolver com as ações, fotografá-las e, assim, reunir o material que resultou na exposição. “Com as fotos já tiradas, decidi que iria expor, aí veio a etapa de criação do expositor - a estrutura onde as fotos ficam”, destaca Ana. A possibilidade da exposição no posto de saúde se deu através do diálogo com a Prefeitura Municipal.

Para quem utiliza o espaço, é a oportunidade de conhecer mais sobre a UFSM: “achei bem importante, a gente pode se distrair enquanto espera, e também saber mais sobre os projetos”, conta Gabrieli Pereira Ferreira, de 21 anos. Quem também passou pelo espaço foi a jornalista Caroline de Souza Silva, que nos conta: “a preocupação de que as pessoas tenham acesso a esse tipo de serviço é muito importante, isso faz com que os projetos se estendam para além do arco e este é um local mais do que adequado para isso”, relata.

Os visitantes ainda podem assinar uma lista de presença, em que indica se tem interesse em participar de alguns dos projetos. Ana Alicia conta que com os dados do interessado, a ideia é providenciar o contato quando a iniciativa estiver com vagas abertas. A exposição fica montada até a próxima sexta-feira, dia 12 de julho. 

Texto: Milene Eichelberger, estudante de jornalismo e estagiária da Agência de Notícias
Fotos: Ana Alícia Flores, estudante de desenho industrial
Edição: Mariana Henriques, jornalista

O projeto faz parte de uma dissertação de mestrado no Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural da UFSM, orientada pelo professor Flavi Ferreira Lisboa Filho. Para o trabalho, foram selecionadas as igrejas matrizes de Ivorá, Dona Francisca, Pinhal Grande, Silveira Martins, Faxinal do Soturno, Nova Palma, São João do Polêsine, Vale Vêneto e Arroio Grande (distrito de Santa Maria). O colar inspirado na Igreja Matriz de Vale Vêneto, distrito de São João do Polêsine, é a única joia produzida até o momento.

A equipe da Agência de Notícias pediu que Ana destacasse algumas das peças que fazem parte da coleção e explicasse as referências por trás das criações. As joias escolhidas são as seguintes

Nova Palma – A Igreja Matriz de Nova Palma, dedicada à Santíssima Trindade, foi transformada em um anel. Inicialmente, Ana havia optado por representar as formas, bastante características da fachada e do interior da igreja, em brincos (que chegaram a ser desenhados e estão disponíveis no apêndice do trabalho), porém, conforme a união dos elementos em desenho foi tomando forma, ela percebeu que funcionariam mais harmonicamente como um anel.

A peça faz referência ao Pai, ao Filho e ao Espírito Santo, que formam a Trindade, a qual a matriz homenageia. Na joia, Pai e Filho são representados pelas pedras “água-marinha”, dispostas nas laterais, em tom de azul. A escolha das gemas azuladas fazem referência à pintura do teto do templo, em que as duas figuras aparecem em vestimentas azuis. Já o Espírito Santo, que ocupa a posição central, é representado pela pedra citrino. Naturalmente amarelada, a tonalidade da pedra faz referência à pomba presente na pintura, o principal símbolo do Espírito Santo.

Silveira Martins – Já a Matriz de Silveira Martins, dedicada a Santo Antônio de Pádua, considerado um “santo casamenteiro”, foi convertida em um colar. A característica mais marcante da fachada, escolhida como principal elemento de representação da igreja, é a torre cilíndrica de estilo bizantino. Para evidenciar a forma, Ana escolheu um pingente estilo berloque, que une duas partes iguais soldadas, e permite o movimento giratório.

Outra marca replicada em várias partes do templo são os detalhes florais, com destaque para a flor de açucena, ou lírio, segurada pela estátua de Santo Antônio na fachada da matriz, assim como nas portas, no chão e nos retábulos laterais. A flor é representada no pingente em relevo, disposto acima de um cravejado de pedras, que acompanha toda a circunferência do berloque. Na ideia inicial, as pedras de esmeraldas seriam utilizadas como representação dos ramos das açucenas e diamantes seriam usados para representar o branco das pétalas. Porém, na versão final, apenas as esmeraldas permaneceram para simbolizar a planta.

Vale Vêneto – Outro destaque é a Matriz de Vale Vêneto, dedicada a Corpus Christi, que foi representada por um colar. A fachada do templo possui formas geométricas acentuadas. O teto de madeira também apresenta formas em relevo, que contornam a imagem da Eucaristia e de um cálice ao centro. A Eucaristia – que remete ao sacrifício do corpo e sangue de Jesus, representados na repartição do pão e do vinho na Última Ceia – é replicada em diversas partes da igreja, como nos vitrais, no altar e no sacrário.

Além disso, o retábulo central abriga uma imagem do Sagrado Coração de Jesus em seu nicho principal, que remete ao significado da igreja. Nela, Cristo aparece em vestes vermelhas, uma auréola sobre a cabeça e uma das mãos indicando o coração. Dessa forma, a junção dessas referências deu origem a um pingente triangular, revestido por traços que fazem alusão à Eucaristia e dão a ideia da auréola sobre a cabeça de Cristo. O rubi vermelho em formato cabochão, centralizado na joia, remete ao sangue de Cristo, também como parte da Eucaristia.

[caption id="attachment_66026" align="alignright" width="494"] A criadora da coleção de joias inspiradas nas igrejas da Quarta Colônia: Ana Luiza Seeger Guerra (foto: Ana Alicia Flores)[/caption]

Desenhos e criatividade

Apesar da liberdade de usar a criatividade nos desenhos, Ana não quis se distanciar muito da literalidade na representação dos elementos observados nas igrejas. Segundo ela, como uma boa designer, seu processo criativo sempre é guiado por referências. A partir delas, começa a desenvolver desenhos esquemáticos, que ajudam a pensar nas formas e a entender como vai transformá-las em joias. O papel-manteiga é um aliado importante nesse processo para facilitar o refinamento, pois, à medida que os desenhos vão sendo replicados, vão tomando uma forma mais consistente.

Depois de rascunhados no papel, eles são projetados no software Rhinoceros 3D, um programa de modelagem tridimensional, que permite uma prototipagem do produto nas dimensões reais. Mesmo não sendo exclusivo para o design de joias, Ana opta por usá-lo, pois ele oferece uma projeção precisa das escalas milimétricas utilizadas nas joias, diferentemente de outros softwares próprios para isso. É nessa ferramenta que o design é finalizado, já com a simulação dos materiais que serão usados para a confecção, como as pedras – ou gemas, como são chamadas na joalheria – e a disposição e encaixe desses materiais na peça.

Produção do colar de Vale Vêneto

O colar da Matriz de Vale Vêneto, produzido em ouro 18 quilates, passou por um longo processo para ganhar forma. O procedimento, chamado de prototipagem 3D, foi escolhido para produzir a peça pela sua complexidade e riqueza de detalhes, que inviabilizaria a produção completamente à mão.

A primeira etapa foi a impressão 3D, que serve para dar a dimensão do volume e testar a peça. Depois, essa prototipagem é revestida de borracha, formando um molde, que recebe a injeção da cera e origina um novo molde. Esse novo molde de cera é limpo, revisado, e depois recebe a cravação das pedras. Seguido da conclusão da cravação, ele é adicionado a uma espécie de suporte, formando uma “árvore”, como é conhecido o processo. A árvore é colocada em um tubo, revestida por gesso e levada ao forno em uma temperatura por volta de 700 graus Celsius.

Após 12 horas no forno, esse tubo de gesso formado é retirado. Dentro daquele suporte que originou a árvore, é injetado o material fundido, escolhido para a joia. No caso do colar de Vale Vêneto: o ouro. Depois do resfriamento dos tubos, é esperado o processo de cura do gesso, para depois ser quebrado e a joia, já formada, ser retirada e levada para limpeza e acabamentos feitos pelo ourives.

Objetivo e divulgação

Apesar do colar de Vale Vêneto ter sido a única joia produzida até o momento, já que a fabricação é sob demanda, todas as peças estão disponíveis para encomenda na loja de Ana, Aphelia Design de joias. Com o intuito de mostrar as peças com mais detalhe e explicar os simbolismos por trás das escolhas, a designer tem publicado uma série de vídeos em seu perfil no Instagram, que ajudam a cumprir o objetivo de exaltar a região. “A pretensão dessa coleção é divulgar mais a Quarta Colônia e também explicar às pessoas como eu fiz o trabalho, que foi, realmente, algo mais elaborado. Não apenas peguei o formato da lateral, eu fiz a joia, eu pesquisei, eu pensei que seria mais significativo”, relata.

Seleção das igrejas

Para o trabalho, foram selecionadas nove igrejas sob um mesmo critério: terem sido fundadas por imigrantes italianos. Por isso, a matriz de Arroio Grande, um distrito de Santa Maria, também foi incluída, apesar de não fazer geograficamente parte da Quarta Colônia. Já outras cidades que foram agregadas posteriormente à região, como Restinga Seca e Agudo, não foram integradas no projeto por terem colonização alemã ou por suas paróquias não terem sido idealizadas por italianos. Essa seleção foi importante para manter a essência do projeto de trazer à tona a identidade do povo italiano através de suas construções religiosas.

Significados

O processo de captar a essência das igrejas fez com que Ana aprimorasse não apenas seu conhecimento, mas também seu olhar sobre cada uma delas. O aprofundamento no estudo da iconografia religiosa teve um papel fundamental na compreensão de que nada está ali por acaso. “Isso foi o que me instigou também a trabalhar, porque uma coisa que eu sempre gostei de entender foram os porquês, entender os simbolismos, os significados. E busquei representar isso nas joias, para realmente ter a identidade de cada igreja. Minha pretensão era que o pessoal olhasse para essa joia e soubesse de que igreja estamos falando”, conta a designer.

Para isso, um dos principais elementos explorados nas joias foram as fachadas, por serem marcantes e gerarem o primeiro impacto visual. A partir disso, Ana buscou encontrar nestas fachadas outros componentes que remetessem ao padroeiro, seja nas cores, na porta de entrada, na quantidade de torres, no formato das colunas, nos relevos ou na disposição de cada um destes itens, que para visitantes podem parecer detalhes puramente estéticos, mas são escolhas fundamentadas no significado das igrejas.

Novos olhares

A busca pelos elementos característicos, que chamassem a atenção e que poderiam ser facilmente identificados, também envolveu visitas a cada uma das matrizes. Mesmo com a dificuldade de acessar o interior de algumas delas, devido ao horário de funcionamento, Ana desbravou os arredores da parte externa de todas. Para ela, esse movimento foi também uma redescoberta.

“Consegui ter um olhar diferente, porque às vezes estamos acostumados com aquela igreja e não prestamos atenção que ela tem um estilo, seja mais barroco, ou mais moderno, sabe? Então, desenhar joias com base nessas igrejas me fez ter uma outra visão delas, apesar de ter visto, de ter ouvido sobre várias delas durante a vida, nunca tinha parado para pensar nos detalhes.”

Contextos históricos

O desvendar das escolhas de formas, relevos, cores e acabamentos contam tanto a história da igreja e do que ela representa, quanto de quem se dedicou a construí-la. Foi com o olhar atento aos detalhes também do contexto a qual cada igreja pertence que Ana descobriu, em uma plaquinha discreta na frente da Matriz de Vale Vêneto, uma trágica história que faz parte da constituição do local. Um dos homens que trabalhavam construindo o telhado, nativo dali, caiu e faleceu durante a obra. A homenagem conta um fragmento triste da história de apenas uma das pessoas que, com suas próprias mãos, ajudou a construir não só uma estrutura paroquial, mas também uma parte histórica da região.

Inspiração

Ao ingressar no mestrado profissional de Patrimônio Cultural, Ana já sabia que seu projeto envolveria duas marcas importantes em sua vida: sua paixão pelo design de joias e sua origem. Nascida em Silveira Martins e criada em uma família de descendentes de imigrantes italianos, a ideia de representar sua própria cultura veio naturalmente.

Já o design de joias surgiu em seu caminho durante a graduação em Desenho Industrial na UFSM. Sem muitas expectativas para a disciplina de joalheria, parte do currículo do curso, Ana foi surpreendida pela satisfação ao desenvolver os projetos da matéria e pela avaliação positiva que recebeu de diversos professores em uma amostra de trabalhos no final do semestre. A partir disso, montou em casa uma bancada de ourives – mesa própria para a confecção de joias – e passou a trabalhar na área.

Conforme o crescimento da demanda, Ana teve que escolher entre o desenho e a produção na bancada. Ao priorizar sua formação, hoje se dedica a desenhar as peças de sua loja, Aphelia. Porém, sem deixar totalmente de lado sua mesa, uma velha companheira cheia de marcas de uso inevitáveis do instrumento de trabalho de um ourives, a designer dá o acabamento final a todas as peças de sua marca.

Mudanças de rumo

Mesmo com a certeza dos protagonistas de seu projeto, Ana teve que mudar um pouco os planos. Sua ideia ao entrar na pós-graduação, no início de 2020, era entrevistar descendentes de imigrantes e criar as joias a partir de objetos trazidos da Itália, herdados pelas famílias. Porém, a pandemia de Covid-19 inviabilizou a iniciativa e obrigou a designer a pensar em uma nova estratégia. Em meio a pesquisas, ela se deparou com a área da iconografia religiosa, bastante usada em estudos sobre a Quarta Colônia.

Ao compartilhar o resultado das buscas com o orientador, o professor Flavi sugeriu as igrejas da Quarta Colônia como base para a criação das joias. Foi assim que uma nova marca da vida de Ana se uniu à equação, pois, além de juntar o design de joias e sua origem, Ana pôde acrescentar uma nova camada de identificação ao projeto: sua religião. Parte de uma família que sempre expressou sua fé católica, ela teve contato com as igrejas da região durante toda a vida e acredita que sua crença despertou uma admiração pela beleza dos templos e a inspirou.

Importância da UFSM

A produção científica realizada na UFSM teve um papel importante para que a dissertação de Ana se concretizasse. Através das pesquisas sobre diferentes aspectos da Quarta Colônia, que compõem o acervo da instituição, Ana pôde aprofundar ainda mais seu conhecimento. “A UFSM me trouxe esse olhar mais histórico, uma consciência histórica maior sobre o lugar onde eu cresci. Para mim, o que mais marcou foi essa parte histórica das igrejas, do catolicismo e todo esse conhecimento prévio de trabalhos que tinham sido feitos antes de mim, tanto por alunos quanto por professores”, analisa a designer.

Responsável por uma bibliografia recheada de pesquisas sobre a Quarta Colônia, a professora do Mestrado em Patrimônio Cultural Maria Medianeira Padoin foi uma das grandes inspirações para a fundamentação teórica do projeto. Além dela, a troca com o orientador, o professor Flavi, também trouxe muita bagagem, já que além de ter orientado diversos trabalhos de joalheria, sua identificação com a área vem de família, pois sua mãe, Maria da Graça Portela Lisboa, também é designer de joias.

Texto: Júlia Maciel Weber, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias

Fotos: Ana Alicia Flores, acadêmica de Desenho Industrial e bolsista

Artes Gráficas: Daniel de Carli

Edição: Lucas Casali

Caracóis sagazes, críticos e prontos para tecer comentários sobre o cotidiano. Uma centena deles estão presentes na exposição Karakóis, que teve início nesta segunda-feira, dia 13, no Centro de Artes e Letras da UFSM. De autoria do cartunista e docente da UFSM Máucio Bonotto Rodrigues, as obras ficam expostas na sala Cláudio Carriconde, no hall do prédio 40. 

Os Karakóis nasceram em 2020, durante a pandemia. Máucio conta que a ideia surgiu para substituir o Massa Folhada, folhetim impresso que ele produzia e distribuía desde 2015. “Em março de 2020 eu distribuí a edição 20 do Massa Folhada, era uma distribuição pela cidade, em bibliotecas e escolas. Era uma logística física, que passou a ser perigosa com a pandemia. Daí surge a ideia de retomar os Karakóis, que eu já havia feito um ou outro, e ganhou repercussão”, relembra o cartunista. Máucio também destaca que as primeiras edições retratavam a vida reclusa na pandemia, era a incerteza do período transportada para o mundo dos karakóis coloridos: “os primeiros caracóis utilizavam máscara, passavam pelas situações da pandemia, tinha a louça na pia e o não reconhecer o outro na rua. Comecei a postar e tive um feedback bom, aí eu continuei”, relata. 

Mas por que caracóis? Os personagens que ilustram as obras de Máucio não são mera coincidência: “lembra a infância! Todo mundo já viu um caracol no pátio da escola, já brincou com um, fazem parte da nossa vida”, conta. A criticidade dos personagens unidos a beleza dos desenhos impressionou quem visitava a exposição, como a acadêmica de Desenho Industrial Amanda Zink de Ley de Souza: “o Máucio consegue captar as pequenas nuances do cotidiano e colocar em palavras e desenhos, a gente consegue se identificar”, conta a estudante. Máucio é formado em Desenho Industrial e isso também é uma inspiração para Amanda: “dá um orgulho e esperança em pensar que futuramente a gente pode estar aqui também, com uma exposição”, destaca. 

Para o diretor do Centro de Artes e Letras, Gil Roberto Costa Negreiros, a exposição é uma parte importante das comemorações dos 60 anos do CAL: “é uma honra receber a exposição do Máucio, nosso professor e grande artista. Essa exposição deixa o CAL mais divertido, mais colorido e mais crítico”, destaca. O diretor também enfatiza a importância do espaço de exposição no Centro: “é ótimo ver essa sala sendo utilizada. Que no próximo ano tenhamos ela melhorada, para que mais professores e outros artistas possam expor aqui”, diz. Na fala de abertura da exposição, Máucio também ecoou a vontade de Gil, ao destacar a importante reabertura do espaço e a necessidade de valorização do local. 

Os visitantes também destacam a importância de espaços culturais na UFSM: “essa sala é muito interessante, poder conhecer outros artistas e trabalhos é uma experiência única na nossa formação”, conta Rogério Silva, acadêmico de Artes Visuais. A também aluna de Artes Visuais, Isma Lisot, esteve no evento e destacou: “é muito importante ter essas iniciativas, eu adoro visitar exposições então quanto mais tivermos, melhor é”, diz animada. 

Máucio dedicou a exposição para duas professoras e amigas, Ivone Richter e Sandra Knackfuss, além de citar com carinho a presença de seus alunos e colegas de departamento. “O CAL não é minha segunda casa, é minha segunda vida”, relatou o cartunista. “Na época que eu fui professora aqui, muitas exposições aconteceram nessa mesma sala. O Máucio foi meu aluno, conheço há muitos anos, e fico orgulhosa da criatividade dele, de ter feito parte da sua formação”, conta Sandra, uma das homenageadas. 

A acadêmica Daniela Nunes Flores, de Desenho Industrial, foi uma das responsáveis por apoiar o projeto gráfico da exposição e a organização do evento: “para mim foi uma grande experiência, pude trabalhar com pessoas muito boas, com muito conhecimento. Tivemos várias reuniões, foi muito aprendizado compartilhado”, conta a estudante. 

A exposição permanece no CAL até o dia 30 de novembro e pode ser visitada nas segundas, das 14h30min às 18h30min, e de terça a sexta das 8:30 às 12:30, no período da manhã,  e das 14h30min às 18h30min na tarde. Máucio também publica as obras em seu perfil no Facebook.

Confira algumas fotos da abertura da Exposição:

Texto: Milene Eichelberger, estudante de jornalismo e voluntária da Agência de Notícias
Fotos: Ana Alicia Flores, estudante de desenho industrial e bolsista da Agência de Notícias
Edição: Mariana Henriques, jornalista