Inspirados nos murais pintados nos prédios da UFSM, os criadores-intérpretes do Grupo LICCDA – Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança criaram o espetáculo "Utópicos-muros", que estreia na quinta-feira (26), às 20h, no Theatro Treze de Maio, com entrada franca – mediante retirada antecipada de ingressos na bilheteria do Theatro.

Sob direção do professor Odailso Berté, o LICCDA tem como principal método de criação o uso de imagens para a composição coreográfica. Para esta obra de dança, os murais da UFSM foram as imagens que motivaram a criação de movimentos e ações que compõem as cenas. A utopia e a distopia são as metáforas que costuram a narrativa da obra que transita entre a dança contemporânea e a dança-teatro.

Dois atos estruturam o espetáculo. O primeiro está baseado nos murais de grandes mestres muralistas como Juan Amoretti, Cláudio Carriconde e Eduardo Trevisan e é guiado por uma espécie de jogo, no qual o público sorteia a ordem dos acontecimentos. O segundo ato é baseado em obras de muralistas da nova geração, como Polin Moreira, Lucas Zanella e Braziliano, e constrói cenas de caráter cotidiano, urbano e ritual.

O elenco do espetáculo é composto por Luiza Ismael, Lucas Lima, Siane Colpo Bolzan e Odailso Berté. A iluminação é de Antonio de Freitas e a sonoplastia de Lauren Kalia Diel.

A obra tem apoio do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD), do curso de Dança-Licenciatura e do Programa de Pós-Graduação em Patrimônio Cultural da UFSM. Também conta com o apoio do Theatro Treze de Maio, através da Lei de Incentivo Cultural (LIC).

A exposição virtual "Y Solamente Social", lançada em julho deste ano, com a curadoria dos professores Mônica Borba, Odailso Berté e Crystian Castro, do Centro de Educação Física e Desporto (CEFD), ganhou versão em espanhol: "Sola-Mente Social", no Instagram @liccdaufsm. O objetivo é propagar esse modo de compartilhar a arte com outros países da América Latina ao difundir projetos artísticos realizados na UFSM.

A motivação para a mostra surgiu a partir da atual situação da pandemia de Covid-19. Isolados em suas casas, os artistas buscaram inspiração na pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954), que viveu momentos de isolamento social por seus padecimentos físicos. Também foram consideradas as várias situações de isolamento social que vivem diferentes grupos sociais, como mulheres, negros, indígenas, LGBT+, professores e deficientes, por causa do preconceito, racismo e desvalorização do seu trabalho.

A ideia de utilizar uma rede social para fazer uma exposição de fotos tem o objetivo de propor um diálogo entre a arte e estas plataformas onde circulam diversas formas de imagens, e onde as pessoas se relacionam com esses artefatos culturais e compartilham sua própria imagem. O que a arte tem a dizer frente a essas realidades? Esta é a pergunta que moveu o estudo da plataforma Instagram para pensá-lo como uma sala de exposição com um conceito, expografia e identidade visual, sendo um espaço expositivo de fácil acesso e presente no cotidiano das pessoas que não podem ir a museus neste momento e outras que não costumam visitar estes espaços tradicionais de arte.

A exposição também conta com um recurso de acessibilidade que são as descrições que cada artista escreveu traduzindo seu autorretrato em palavras para possibilitar que pessoas com deficiência visual possam fazer sua própria experiência estética.

A realização é do Laboratório Investigativo de Criações Contemporâneas em Dança (LICCDA) em parceria com a Escola Indígena Igineo Romeu Koeju de São Miguel das Missões.