O encontro No Tear da História: Maria Helena Lopes traz como convidados a pesquisadora Juliana Wolkmer, da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) e o ator Sergio Lulkin nesta terça (10), às 10h, na Sala 2202 do Prédio 40 (Centro de Artes e Letras). A conversa  discute a trajetória da diretora teatral pelotense pioneira na direção teatral no Rio Grande do Sul e o legado do Grupo Tear, considerado um marco na história do teatro brasileiro.

O encontro deve debater temas como história das mulheres, direção teatral feminina e a importância dos acervos de teatro como espaços de memória e resistência.

A atividade tem financiado da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura / Edital SEDAC PNAB RS nº 31/2024 – Memória e Patrimônio. 

A entrada é gratuida.

A mostra continua neste domingo (26), às 19h, com o espetáculo “Descompasso”, o qual é dirigido pelo estudante Thales Schlottfeldt, sob a orientação da professora Mariane Magno Ribas. Inspirada em textos de Alexandre Patricio de Almeida e Liana Ferraz, a peça apresenta um homem e uma mulher que percorrem uma trajetória delicada e complexa “através da poesia do movimento, da subjetividade das emoções e da fragilidade do amor”, segundo a sinopse. O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos e duração aproximada de 50 minutos.

Promovida pelo projeto de extensão “Porta Aberta”, a mostra visa a fomentar a circulação dos projetos artísticos produzidos nos cursos de Artes Cênicas da UFSM. Os componentes artísticos, espetáculos e performances foram desenvolvidos de acordo com as diretrizes de ensino e pesquisa das disciplinas de Ateliê de Criação de Cena. O projeto de extensão, que está em seu oitavo ano, é coordenado pela professora Mariane Magno Ribas, a qual também é a atual coordenadora das duas habilitações em Artes Cênicas.

A programação prossegue na próxima sexta-feira (31) e nos dias 6 e 28 de novembro, quando serão apresentados, respectivamente, os espetáculos “Maldito”, “Cérebro-Coração” e “À Procura de um Autor”. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente no balcão de atendimento do shopping.

A programação completa e outras informações constam no site da mostra, a qual conta com o apoio do Centro de Artes e Letras (CAL), Centro de Processamento de Dados (CPD), Pró-Reitoria de Graduação (Prograd) e Imprensa Universitária.

O Coletivo Peirô celebra dois anos de trajetória neste mês de setembro. Em 2025, o grupo vem desenvolvendo dois projetos culturais, entre eles o Peirô: Experimentações em Formas Animadas, que oferece à comunidade de Santa Maria e região uma oficina prática no universo do Teatro de Formas Animadas, explorando técnicas como manipulação direta, híbrida e teatro de objetos. 

A oficina “Conhecendo o Teatro de Formas Animadas" ocorre neste sábado (13), das 14h às 18h, na sala 1107 do Centro de Artes e Letras (CAL/UFSM), prédio 40. Será a última oficina promovida pelo coletivo neste ano de 2025.

Gabe Felds, artista convidado do grupo para ministrar o encontro, reside em Porto Alegre, é roteirista, manipulador e pesquisador do teatro de bonecos. A proposta busca oferecer uma imersão prática nos fundamentos do teatro de animação. Os participantes terão contato com técnicas de manipulação, como bonecos de manipulação direta, bonecos híbridos e teatro de objetos, com ênfase na presença do animador em cena e nas possibilidades expressivas dessa linguagem.

As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas, com link disponível na bio @coletivopeiro. A confirmação é feita por e-mail. A ação integra o projeto Peirô: experimentações em formas animadas, financiado pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura – Santa Maria/2024 - Edital 002/2024 - Artes e Economia Criativa.

O projeto, iniciado no primeiro semestre deste ano, promoveu ações de formação voltadas a agentes culturais e estudantes das artes em Santa Maria, com foco em teatro, educação e acessibilidade, todas com acesso gratuito. 

Inscrições e informações: projetopeiro@gmail.com.

Texto: Coletivo Peirô

O curso de Licenciatura em Teatro está com inscrições abertas para oficinas de teatro para mulheres no Centro de Artes e Letras (CAL). As práticas teatrais serão oferecidas pela estudante Sofia Dotto, sob a orientação da professora Camila Borges dos Santos, como parte do trabalho de conclusão de curso "Teatro e (auto)biografias femininas: uma trilha para a discussão de violência de gênero em ambiente acadêmico". As interessadas em participar dos encontros mensais devem preencher o formulário online. 

As oficinas serão formadas por vários momentos: alongamentos, meditações, jogos teatrais (de aquecimento, criação e improviso), leituras, reflexões e rodas de conversas. Conforme Sofia, as atividades possuirão um viés feminista e humanizado. A estudante pretende investigar as violências de gênero em ambiente acadêmico.

Estão abertas as inscrições para a oficina “Criação e Confecção de Bonecos em Miniatura”, que será realizada nos dias 11, 12 e 13 de julho no Centro de Artes e Letras (CAL) da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM). A atividade é gratuita e tem carga horária total de 15 horas, sendo ministrada pela artista Genifer Gerhardt, referência nacional no campo do Teatro de Formas Animadas.

A formação é voltada a atores-pesquisadores, estudantes de Artes Cênicas e de Licenciatura em Teatro, pedagogos e demais interessados com idade mínima de 15 anos. São oferecidas 15 vagas, preenchidas mediante inscrição prévia por meio de formulário online, disponível na bio do Instagram @animapeiro.

Durante os três encontros presenciais, os participantes serão convidados a explorar o universo das miniaturas a partir da criação de bonecos minúsculos, utilizando técnicas do teatro lambe-lambe, da animação em tempo real e do stop motion. A oficina propõe a união entre prática e teoria, envolvendo modelagens com massas, jogos e dinâmicas voltadas à construção de narrativas inspiradas em memórias pessoais e escutas sensíveis.

Segundo Tayná Lopes, integrante do coletivo Peirô, que promove a iniciativa, a presença de Genifer em Santa Maria marca um momento especial para o grupo. “Estamos no início de nossas trajetórias com o Teatro de Formas Animadas e estamos muito felizes por, já nesse início de caminhada, podermos trazer trazer a Genifer para Santra Maria. Ela é uma referência para nós, tem um trabalho tão lindo, sensível e potente. Estamos muito animados com a oficina e tenho certeza que será um momento de muita troca e aprendizado”, destaca.

Ao final da oficina, cada participante levará consigo o boneco confeccionado ao longo da formação, além de registros das experimentações realizadas. “Vai ser um momento de conexão, de sair das telas – o que é tão difícil hoje em dia – de conhecer pessoas e bonecos novos, de trabalhar em algo manual e viajar sem sair do lugar com as nossas histórias e também as dos outros”, completa Tayná.

Programação da oficina

• Sexta-feira (11/07): das 18h30 às 21h

• Sábado (12/07): das 14h às 18h

• Domingo (13/07): das 9h30 às 12h e das 13h30 às 18h

A oficina integra o projeto Peirô: Experimentações em Formas Animadas, financiado pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura – Santa Maria/2024 (Edital 002/2024 - Artes e Economia Criativa).

Mais informações podem ser obtidas pelo Instagram @animapeiro ou pelo e-mail da assessoria de imprensa: assessoriamariacult@gmail.com.

Um espetáculo cênico-musical que se baseia no som e nas sensações. O movimento é som, mas “tudo pode ser considerado como música se for pensado para ser ouvido como música”, segundo John Cage, um dos compositores mais influentes do século XX. Em “Silêncio, Som”, silêncio, som e acaso se encontram em uma só apresentação.

O espetáculo foi desenvolvido pela diretora teatral Renata Diefembach Gassen, egressa do curso de Artes Cênicas – Direção Teatral da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), formada em 2024. A ideia surgiu ainda durante a graduação, quando Renata observava músicos no Centro de Convenções da UFSM e se interessava pelos movimentos e expressões durante as execuções musicais. Ao conhecer a obra de John Cage — que, segundo ela, representa uma ruptura na música clássica —, percebeu que muito do que o compositor fazia no palco era, essencialmente, cênico. “Ele tem uma montagem, 4′33″, em que um músico está sentado ao piano e não toca nada. São 4 minutos e 33 segundos de silêncio”, explica Renata. Para ela, isso mostra como muitos músicos se tornam parte de seus próprios instrumentos.Então, a ideia surgiu: transformar músicos em performers.

“Como é a música quando eu caminho na rua? O som dos meus passos reverberam, o som das pessoas conversando na rua, a criação do burburinho. Todo esse caos do dia a dia pode ser interpretado como música”, comenta Renata sobre o estudo feito para entender a produção de música em todo lugar. Além disso, a autora buscou entender sobre como a produção de sons é vista atualmente, com a internet e o excesso de informações sonoras. Murray Schafer é uma referência para ela. O conjunto de sons vindos da poluição sonora e da velocidade da internet pode modificar a sensibilidade das pessoas para a música.

A ambiguidade entre som e silêncio

“Lembro-me de buscar a relação de ambiguidade entre as palavras ‘silêncio’ e ‘som’. Foi a primeira coisa de tudo, pois sempre me intrigou a forma como o silêncio pode remeter a algo assustador, o vazio, a dor… Mas também à paz, à calmaria, à ternura, ao respeito”, escreveu Renata em seu Trabalho de Conclusão de Curso, intitulado Movimento é Som.

O espetáculo se insere no teatro experimental e contemporâneo, o que permite a ausência de personagens fixos. Os participantes podem ser eles mesmos em cima do palco. “Eles são atravessados em alguns momentos por personagens, algo que começa a se rascunhar, mas que é bem efêmero. Rapidamente some, e é novamente o músico fazendo música”, explica a diretora. Com uma narrativa não linear, mas com atmosfera imersiva, a obra propõe ao público a construção de uma paisagem sonora.

O início da apresentação pode soar abstrato, com sons de mastigação ou passos sobre galhos, por exemplo. No entanto, ao final, instrumentos e uma estrutura musical mais clara se revelam. Para Renata, trata-se do “descobrir da música”.

“O espetáculo é completamente modulável”, explica a diretora. A peça não possui uma estrutura rígida e permite improvisações por parte dos performers. A organização em módulos possibilita também que as cenas mudem de ordem entre as apresentações.

A primeira versão do “Silêncio, Som” foi fruto de uma disciplina do quinto semestre da graduação de Renata. Com o tempo, a ideia amadureceu e se transformou no que é hoje. O projeto irá participar do Cena Livre, o 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana.

Performers: atores e não atores

Em seu TCC, Renata explica que trabalhou com atores e não-atores, em sua maioria músicos. “Os músicos, em sua prática artística, quando estão diante do público, seus corpos, atitudes e ações, não são o foco principal do espetáculo. O foco está na execução da música, no som. A inexperiência me encanta, no sentido de que ela dá a abertura certa para que eu possa conduzir os performers até a expressividade máxima dentro da verdade de cada um”, escreveu em sua pesquisa.

Hoje, pessoas de diversos cursos participam do espetáculo. Estudantes de História, Música, Desenho Industrial, Dança entre outros. Paulo Barauna, estudante de Desenho Industrial na UFSM, é um deles. Paulo é fotógrafo e foi convidado a fazer a divulgação e as fotos do espetáculo. “Eu, com a câmera, estava em movimentação junto com os integrantes. Eu tinha liberdade, já estava inserido naquele meio. Então, comecei a fazer som e brincar junto com eles. Desde então, fui me inserindo aos poucos no espetáculo”, relembra Paulo sobre o começo de sua participação no projeto. Atuando como performer, uma prática que saia de seu conforto, Paulo diz que pode ser ele mesmo dentro do espetáculo, “basicamente vou ser um fotógrafo em cena”.

João Pedro Ventura de Moraes é estudante de Música e Tecnologia na UFSM e chegou ao espetáculo por indicação de um amigo, que já participava. Segundo ele, atuar no projeto o ajudou a melhorar seu lado artístico, “às vezes quando a gente pensa em música pensamos em começo, meio e fim. Mas não pensamos em atribuir isso de forma bem experimental, até mesmo para o teatro. Isso é a liberdade artística que o ‘Silêncio, Som’ me proporciona”. Buscando sair da monotonia, o músico encontrou uma motivação a mais para fazer sua arte. A relação com pessoas de outros cursos também é um fortalecedor do projeto, para Moraes.  “Complementa muito, é necessário ter mais disso na UFSM”.

Hoje, a equipe do “Silêncio, Som” é composta por 15 pessoas. Os participantes costumam ser convidados pela diretora para integrarem o grupo, já que precisam ter relação com a música.

Cena Livre 2025 

Neste ano, o “Silêncio, Som” fará sua primeira apresentação em um festival. O 7º Festival Internacional de Teatro de Uruguaiana vai ser o palco. “ A gente viu que foi selecionado para poder participar de um festival de teatro grande, de uma cidade grande. É um festival reconhecido. Isso só vai abrir portas para a gente futuramente”, comenta Paulo. 

Neste festival, o “Silêncio, Som” concorre a melhor espetáculo e melhor trilha sonora. “Para nós é muito importante ter passado, porque é um teatro muito experimental e contemporâneo”, conta Renata. 

O Cena Livre de 2025 vai acontecer de 13 a 17 de maio e prevê receber cerca de 5 mil pessoas. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público. O “Silêncio, Som” se apresentará no dia 14 de maio às 09H30, no Teatro Municipal de Uruguaiana. 

Texto: Jessica Mocellin, acadêmica de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias
Fotos: Paulo Barauna 
Edição: Mariana Henriques, jornalista

FORUM DE ESTÁGIOS DO CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO – UFSM 2025

O Fórum de Estágios de Docência em Teatro possui a característica de ser interinstitucional, uma vez que congregará as quatro instituições de ensino superior do estado do Rio Grande do Sul, que ofertam o curso de Licenciatura em Teatro. São elas: Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Universidade Federal de Pelotas (UFPEL) e Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS). Essas quatro instituições participarão de debates com colegas e professores dos Cursos, ampliando as trocas com os espaços de desenvolvimento dos estágios, abrindo a fala para os profissionais das escolas. Neste sentido, o Fórum de Estágios tem como intenção, fomentar as discussões inerentes à docência em teatro,  bem como seus desafios e possibilidades, em diferentes contextos.

Aguardamos vocês!!

Na noite desta quinta-feira (21), a Associação Orquestrando Arte realizou a apresentação “Fazendo Arte, Orquestrando a Festa” no Centro de Convenções da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), para comemorar os 10 anos da entidade.

O espetáculo integrou teatro, música, canto coral e dança para representar a elaboração de uma festa surpresa de aniversário para a Orquestrando Arte. A apresentação mostrou ao público o que é desenvolvido pela associação, como a oferta das oficinas. Ao final, a orquestra tocou o tradicional parabéns de aniversário e foi lançada a campanha para criação da sede própria da entidade.

Para “Fazendo Arte, Orquestrando a Festa”, o teatro destacou os preparativos de uma festa. As demais artes, participaram das comemorações. Assim, os integrantes das oficinas prepararam temáticas semelhantes, que pudessem ajudar a composição do espetáculo com 110 pessoas no palco. 

Mírian de Agostini Machado, assistente social e gestora da Orquestrando Arte explica que a escolha do tema é uma forma de celebrar a primeira década de atividades da associação. “É o momento de agradecer a comunidade que nos apoia, de comemorar que estamos juntos aqui e das pessoas que passaram pela associação, e, também, de vermos os frutos plantados durante esse tempo”.

Percepções dos artistas

Os irmãos Manuela, 16 anos, e Marcos, 12 anos, estão Orquestrando Arte desde 2022 e participaram do espetáculo como percussionistas. Manuela, que tocou na apresentação do ano passado, compara as duas: “foi uma experiência muito legal por conseguir perceber os dois universos de cada espetáculo e o quanto consegui evoluir”. Eles revelam que a preparação para o espetáculo começa no início do ano, com aulas nas quintas e sextas, além de ensino com a orquestra nos sábados. Ainda destacam a escolha das músicas para decidir o que passar ao público que assiste a apresentação.

Savine, 16 anos, está na associação há um ano e dançou no espetáculo deste ano e ajudou na organização. “Foi uma experiência ótima. As pessoas são acolhedoras. É uma grande família”.

Quem participa do programa, mas não se apresentou também gostou muito de acompanhar o espetáculo, como a Elisa, 8 anos, que toca piano e considerou o espetáculo muito legal. 

Conheça o programa Orquestrando Arte

A Associação Orquestrando Arte é uma entidade beneficente, sem fins lucrativos, com o objetivo de promover a assistência social, educacional e cultural a crianças, adolescentes e jovens de Santa Maria. A entidade desenvolve o Programa Orquestrando Arte - Incubadora Sociocultural, que tem cunho socioeducativo com atividades no contraturno escolar. O programa oferece um espaço de prevenção, proteção e fortalecimento de vínculos familiares e comunitários, além de ser um espaço de promoção da arte e da cultura.

O Orquestrando Arte desenvolve, desde 2014, oficinas de música, dança, teatro e apoio pedagógico para crianças e adolescentes, além de oficinas de costura criativa, crochê e canto coral para adultos a partir dos 15 anos.

Mírian explica como é a atuação: “O programa sociocultural visa, através da música, da arte, da dança e do teatro, fortalecer o vínculo com as crianças, adolescentes e jovens. É uma ferramenta de trabalho que utilizamos para inclusão social e acesso à cultura e à arte, com viés social de garantir direitos”. A assistente social complementa que proposta promove "um espaço de conhecimento e gera novas descobertas e oportunidades para as pessoas”.

O programa também conta com apoio pedagógico para reforço do desempenho escolar, visto que para participar é necessário frequentar a escola.

Parceria com a UFSM

A sede da associação está localizada no Complexo Multicultural Antiga Reitoria, no centro de Santa Maria. O Orquestrando Arte é um campo da extensão, a partir de estágios curriculares e extracurriculares, e da pesquisa, por meio de estudos acadêmicos. Essa troca solidifica o trabalho das instituições e auxilia na visibilidade de ambas, sendo que elas têm o viés de trabalhar para e em prol da comunidade, como argumenta a gestora da entidade. 

Voluntariado no programa

Para a realização das atividades, o Orquestrando Arte conta com professores voluntários, que são estudantes ou egressos nas áreas das oficinas oferecidas e voluntários que contribuem com o brechó ou com a doação de alimentos para a preparação do lanche aos participantes do programa.

Quem deseja participar das oficinas ou auxiliar nas atividades pode conferir a disponibilidade na sede da entidade, no quarto andar da Antiga Reitoria da UFSM, e conferir mais no perfil no Instagram @orquestrandoarte. 

Quem deseja auxiliar na construção da sede própria da instituição pode fazer doações pela chave pix orquestrandoarte@gmail.com.

Texto: Milena Gubiani, estudante de jornalismo e estagiária da Agência de Notícias

Fotos: Gustavo Damascena, estudante de produção editorial e bolsista da Agência de Notícias

Edição: Maurício Dias

O que acha de prestigiar uma peça de um vírus que evidencia a verdadeira humanidade? Hecatombe retrata um cenário pandêmico e será exibido às 20h do dia 21 de setembro no Theatro Treze de Maio, através do edital de ocupação ao Theatro Treze de Maio.

“Hecatombe” foi desenvolvido no curso de Bacharelado em Artes Cênicas - Interpretação Teatral da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), através de uma disciplina de processo colaborativo. O espetáculo foi apresentado anteriormente no Teatro Caixa Preta - Espaço Cultural Rozane Cardoso, com quatro apresentações realizadas em dezembro de 2023.

A peça que desde sua estreia vem conquistando o público e a crítica, agora integra o grupo “Teatro Experimental Universitário - Studio I”, popularmente conhecido por “TEU”, que busca promover a circulação de espetáculos gerados nas disciplinas dos cursos de Bacharelado em Artes Cênicas e Licenciatura em Teatro da UFSM, em atividade desde os anos 90.

Sinopse:
Nas últimas semanas, o número de casos de uma doença ainda desconhecida aumentou 13 vezes e o número de países afetados triplicou. Atualmente, existem mais de 118 mil casos em 114 países e 4.291 pessoas perderam a vida. Outras milhares estão lutando por suas vidas em hospitais. Nos próximos dias e semanas, esperamos ver o número de casos, o número de mortes e o número de países afetados aumentar
ainda mais. A Organização Mundial da Saúde está avaliando esse surto 24 horas por dia e nós estamos profundamente preocupados com os níveis alarmantes de disseminação, gravidade e a falta de ações governamentais. Portanto, avaliamos que a doença pode ser caracterizada como uma pandemia.

“A JAI Performativa nasce do desejo de criar um espaço no qual discentes das artes da cena pudessem apresentar seus trabalhos – resultantes de pesquisa, ensino e extensão – dentro de um formato que refletisse o atual estado da arte das mais diversas reflexões e discussões da nossa área de conhecimento”, conta Flávio. Ele continua  ao dizer que, assim, surge a ideia de manter um espaço que estivesse além dos pôsteres e das comunicações orais, “cruzando e ampliando a noção de comunicação das nossas mais diversas formas de produzir e disseminar conhecimento”, acrescenta. 

Sobre a experiência, o professor descreve como incrível, por proporcionar reflexões sobre a necessidade de realizar formações continuadas, na intenção de ampliar as discussões e as experiências de alunos e professores. Ele afirma que ações como esta viabilizam um aprofundamento no que diz respeito às artes da cena, além do diálogo com as mais diversas perspectivas e abordagens da prática como pesquisa. “Não é uma mostra artística ou de performance, muito mais que isso, é um mergulho vertical dentro da prática como pesquisa, abordagem em desenvolvimento constante, faz mais de duas décadas, tanto no Brasil, como no mundo”, ressalta Flávio. 

Uma das apresentações foi de  Estela Godoy de Paula, acadêmica do 6º semestre do Bacharelado em Dança. Ela apresentou o trabalho “Contato: os possíveis caminhos de um processo de criação”, a qual advém de uma pesquisa a partir dos formatos de apresentação em uma performance, contendo diversas esferas, como vídeo, dança, projeção, elementos cênicos, interação com o público e texto. A respeito do momento de se apresentar, ela conta: “Foi bom! Acho que nós artistas estamos acostumados com essa exposição, mas ainda assim há o frio na barriga, que falamos que, se não houver, ‘está errado’. Então foi emocionante, como sempre”. Por fim, Estela salienta a importância  da JAI Performativa por ser um espaço onde se comprova que a pesquisa de corpo também é pesquisa, e dessa forma, valida a formação e arte dos estudantes. 

Texto e foto: Gabrielle Pillon, estudante de Jornalismo e bolsista da Agência de Notícias

Edição: Lucas Casali

A 1ª Semana Preta organizada pelo Diretório Acadêmico Nei D’Ogum (Dano), dos cursos de Artes Cênicas e Teatro da UFSM, teve início na terça-feira (12) e encerrou no domingo (16). Através de espetáculos, palestras, apresentações entre outras atividades, a Semana Preta buscou dar visibilidade para a importância de pessoas negras dentro da Universidade e, principalmente, na área artística.

O evento aconteceu majoritariamente no prédio 40, do CAL, e no Teatro Caixa Preta. A programação contou com a presença de artistas e acadêmicos de Porto Alegre e Viamão, além de trazer espetáculos produzidos pelos alunos do curso de Teatro da Universidade. 

De acordo com Andrielle Razeira, estudante de Teatro e uma das organizadores da Semana, o evento vinha sendo planejado desde junho e teve como uma de suas inspirações Abdias do Nascimento, fundador do primeiro teatro negro do Rio Grande do Sul. No dia da abertura, Andrielle comentou sobre algumas questões que foram levantadas na organização dessas atividades. Uma delas foi: “é possível a gente esquecer que existem pessoas negras dentro da Universidade? Podemos concluir uma graduação esquecendo disso? É possível ir para faculdade e pensar que sou só uma aluna ou preciso sempre lembrar que sou uma aluna preta dentro da Universidade?”.

A conclusão que ela e outros estudantes chegaram foi que não é possível. De acordo com Andrielle, a sociedade lembra a estudantes negros todos os dias quem são e o que é esperado deles. Não podem apenas ser alunos, são lembrados diariamente de qual é sua posição para a sociedade, seja por colegas, professores ou por qualquer pessoa que não compartilhe de sua negritude.

“A gente queria retribuir essa lembrança, que não vem de um jeito amigável, não vem de um jeito muito legal, para que eles conheçam um pouco da nossa cultura, das coisas que a gente acredita. Outra coisa também é que a gente tem sempre a nossa ancestralidade conosco, quando a gente entra em cena, entra em qualquer local a gente carrega isso”, destaca Andrielle.

"Poetas Vivos" na UFSM

A abertura teve a presença do grupo de poesia de Porto Alegre chamado "Poetas Vivos". A apresentação ocorreu na terça (12), às 19h. Além dela a organização também passou como seria a programação da 1° Semana Preta.

O grupo de poetas estava representado por Felipe Deds, Mariana Marmontel, MC DaNova e com o convidado e também poeta Maicon PNA. "Poetas Vivos" é conhecido por participar de projetos, visitar escolas, universidades, se apresentar em eventos, centros culturais e espaços públicos, com o intuito de levar cultura, arte, música e afroempreendedorismo. Os poetas também acreditam que, além de resistência, a autoestima, saúde mental e afeto são fatores essenciais na luta contra o racismo.

“Nossa proposta é levar um pouco de arte, um pouco de poesia pra dentro dos espaços que a gente acredita que são importantes de ter uma plantação de uma semente que vai além da poesia, mas que também transmita a educação, que transmita um pouquinho de educação antirracista. Viemos trazendo isso pra dentro de escolas, universidades, através de oficinas, palestras, intervenções. E sair de Porto Alegre e vir pra Santa Maria fazer isso é muito especial pra nós. A gente acredita muito na potência que a arte tem. A gente precisa de um pouco de carinho também, de autocuidado, afeto, e a gente vem trazendo isso através das nossas poesias da melhor forma”, comenta DaNova.

"Poetas Vivos" surgiu de rodas de slam, espaços em que pessoas podem declamar poesias que falem sobre resistência, preconceitos e dificuldades de quem faz parte de alguma minoria. O grupo teve inicio em 2018 e desde então se apresenta pela capital e outras cidades, passando até mesmo pelo TEDx. 

Corpos negros no palco

Durante a semana ocorreram oficinas e palestras que abordaram assuntos do corpo negro em cima dos palcos. Em uma das atividades ministrada pelo mestrando em Artes Cênicas da UFRGS Diordinis Baierle, houve a discussão do que seria o teatro negro e para quem ele seria. 

Diordinis entende que a dramaturgia negra expressa as experiências de corpos negros, e que essas nem sempre precisam ser representadas através de violências ou contadas apenas pelo viés do racismo. Ainda em sua fala Diordinis destacou a importância de o teatro negro ser composto por pessoas negras. 

Sobre a 1° Semana Preta, Diordinis comentou: “A gente tem poucas pessoas (negras) aqui dentro da Universidade, então se a gente tem um lugar que possa reativar e resgatar isso, eu acho que é nesse lugar que é a importância desses eventos. Para a gente começar a conversar, a poder compartilhar vivências, compartilhar isso que é 'escrevivências', compartilhar uma forma que vá tomando força para que se aquilombar, digo 'aquilombar' no sentido de ficar juntos, a gente realmente está unido para pensar novas práticas, para pensar uma forma de ser menos racista nelas, uma forma de pensar novos autores, novas autoras”.

Além de palestras e discussões sobre teatro negro, também ocorreram espetáculos em que pessoas negras estavam no palco abordando assuntos sobre negritude, que não focassem apenas no racismo. Como no espetáculo “Ubumpuru Transversal: uma corpa marginal”, que ocorreu na sexta-feira (15), e falava também sobre transexualidade e suas vivências. 

“Quem tem Orixá tem tudo”

O espetáculo “Esperando Zumbi”, dirigido por Andrielle Razeira, encerrou a 1ª Semana Preta. Marcada por muitas referências históricas e ancestralidade, a atividade mostrou ao público o potencial artístico e cultural que a UFSM tem. Andrielle conta que “Esperando Zumbi” se apresenta como uma crítica à forma como pessoas negras ainda são vistas pela sociedade, em um ato de reafirmação de espaço e direito. “Para que as pessoas não se esqueçam da gente e não se esqueçam que a gente não é só mais um aluno de Artes Cênicas. Nós somos alunos de Artes Cênicas negros, e é assim que a gente trabalha”, encerra a artista.

A estudante de Produção Editorial Isabel dos Santos destaca a importância do evento para a conscientização e valorização da cultura negra. “É interessante porque nós não estamos nem em novembro, o Mês da Consciência Negra. E isso é muito bom, porque é algo que precisa ser falado sempre”, disse a jovem.

Agora, os idealizadores se preparam para o Mês da Consciência Negra, com o intuito de continuar dando espaço a pessoas negras. Além disso, a expectativa é de que a Semana Preta se torne anual e conte cada vez mais com a participação do público. 

Texto: Gabriel Escobar e Andreina Possan, estudantes de Jornalismo
Fotos: Gabriel Escobar
Edição: Ricardo Bonfanti, jornalista

Nesta segunda-feira (5), foi apresentado um estudo preliminar da reforma do Teatro Caixa Preta, localizado em frente ao prédio 40, no Centro de Artes e Letras (CAL) da UFSM. No próprio espaço, os arquitetos da Pró-Reitoria de Infraestrutura (Proinfra) Charles de Almeida Ferreira e Gianine Pivetta Mello apresentaram os resultados do projeto que prevê melhorias e adequações no local. O evento também contou com a presença do diretor do centro, Gil Roberto Costa Negreiros, e da presidente da comissão do Teatro Caixa Preta, professora Raquel Guerra, do Departamento de Artes Cênicas. A comissão discutirá a proposta e poderá mandar sugestões.

Contente com a possibilidade de o projeto seguir em frente, Charles, que também é diretor teatral, conta que estar envolvido nele faz seus olhos brilharem. Em sua apresentação, o arquiteto revela que o objetivo da reforma é qualificar o espaço, que não está dando todo o suporte necessário para as atividades que o CAL desenvolve. Ele explica que há atualizações nas legislações, como a NBR 9050/2020, que trata dos critérios de acessibilidade em edificações. Charles conta que, quando um prédio é construído, precisa obedecer às normas vigentes em sua época, porém, se passar por reforma, precisa se adequar às normas atualizadas, como é o caso do Caixa Preta. Um exemplo é a rampa de acesso ao teatro. Ela estava na largura certa, até a mudança na norma, que pede um aumento.

Nickiane Ceolin, estudante de Artes Cênicas na UFSM, destaca que a reforma do Teatro Caixa Preta é importante para os ensaios e apresentações. “O chão do Caixa está bem danificado, tem muitas farpas que saem do piso”, ressalta a estudante.

Atender às necessidades – Uma das preocupações do projeto é com a segurança do trabalho. Com isso, prevê-se reforma no piso e adequações no teto, para que possa sustentar apresentações que fazem amarrações nele. Já em relação à acessibilidade, projetam-se estacionamentos acessíveis, que compõem todo um caminho de acesso facilitado ao teatro. “A acessibilidade do prédio começa no estacionamento e termina na saída”, comenta Charles.

Ele expõe que este caminho é de uma acessibilidade universal, ou seja, que abrange o cadeirante, a gestante, o idoso e a pessoa com mobilidade reduzida temporariamente, dentre outros. “Para que todos possam entrar pelo mesmo local, da mesma maneira, que não seja difícil”, complementa. Nesse sentido, o projeto de reforma contém um acesso para entrada e saída de público, e outro destinado a quem está nos bastidores. A concepção da entrada é projetada conforme o número máximo de ocupantes. “É uma entrada desobstruída, completamente aberta. Tem corrimão e guarda-corpo conforme a norma dos bombeiros pede”, afirma Charles.

Novas implementações – Ademais, as rotas de saída deverão ser adequadas. O arquiteto apresentou três disposições diferentes da plateia com o palco, para que em todas elas haja uma saída de emergência viável. Isso vem da própria concepção do Caixa Preta, pensado para não ser um teatro convencional, diferentemente do formato italiano, estrutura onde o espectador fica de frente ao palco. O caráter do Caixa Preta é industrial, além de permitir flexibilizações conforme o espetáculo. Se tiver uma outra configuração de plateia muito diferente do previsto no projeto, precisa-se pedir uma licença especial. Outras configurações que serão abordadas dizem respeito à especificação de materiais. Nela, analisa-se quais são os mais indicados para situações como a reverberação de som, a absorção de calor, entre outras.

Um segundo piso também foi projetado, no estilo mezanino. Perto da entrada, ele comportará a área técnica, que atualmente é de tamanho insuficiente, e um pequeno depósito. Assim, respeita-se o fluxo do espetáculo, ao pensar-se em quais movimentos serão feitos ao longo de uma apresentação e torná-los mais ágeis e funcionais. Nesse ambiente, haverá uma escada e uma plataforma elevatória. Vale mencionar que as mudanças buscam também ser um espaço convidativo e acolhedor.

Uma das novidades é a colocação de painéis ao redor do prédio, exceto na fachada. Pretos, eles mantêm o conceito do teatro e ainda sombreiam a edificação, amenizando o calor no verão. Está prevista ainda uma bilheteria antes da entrada no teatro.

Valéria Antunes, estudante do curso de Artes Cênicas na UFSM, explica que o Caixa Preta é um laboratório para o corpo discente dos cursos do CAL. “O teatro é uma sala de aula onde se aprende muito, desde a mexer na iluminação até a apresentação em si”, destaca a estudante. Valéria enfatiza que a reforma possibilitará um diálogo maior entre a UFSM e a sociedade.

Breve histórico – O Teatro Caixa Preta foi inaugurado no dia 5 de abril de 1988. Como o Theatro Treze de Maio esteve inativo por cerca de oito décadas (tendo sido reinaugurado no final de 1996), o Caixa Preta foi durante alguns anos o único teatro de Santa Maria, época em que “recebeu diversos espetáculos nacionais e internacionais”, relembra a professora Raquel Guerra. Em 1992, o teatro da UFSM ganhou em sua parte externa a pintura do mural 500 Anos da Invasão da América, obra do artista plástico peruano Juan Humberto Torres Amoretti, que é também professor aposentado da instituição.

O espaço passou por duas reformas parciais: a primeira delas em 2002, com reparos nos urdimentos (armações no teto do palco) e na iluminação, e a outra em 2018, ocasião em que foi contemplada a parte elétrica. Em abril de 2019, por falta de segurança e devido à infraestrutura inadequada, o teatro foi fechado para a montagem de espetáculos. O fechamento prosseguiu depois durante toda a pandemia de Covid-19. Foi somente em dezembro do ano passado que o teatro voltou a receber espetáculos, com públicos pequenos. As apresentações têm se limitado a espetáculos produzidos por alunos dos cursos de Artes Cênicas e Teatro da UFSM.

“A nossa perspectiva é que, assim que a gente estiver regular, com alvarás e toda a reforma, a gente possa receber espetáculos de fora, espetáculos internacionais novamente, e colocar o nosso espaço como um teatro de ponta”, almeja a professora.

Confira imagens do projeto:

Texto: Gabrielle Pillon (bolsista), Gustavo Salin Nuh (estagiário) e Lucas Casali
Fotos: Gustavo Salin Nuh
Edição: Lucas Casali

(Referente ao projeto nº 048437 – CINECIRCO).

(Referente ao projeto de pesquisa 053467 – O teatro oitocentista em Santa Maria).