O território [di]fractus é composto por três ambientes em realidade virtual: Antumbra; Penumbra; e Umbra, dispostos de forma a explorar o espaço tridimensional digital, a luz, imagens e sons de forma diversa e multifacetada.

A apresentação acontecerá no dia 1º de setembro de 2021 às 17h e poderá ser acessada pelos links:

Twitch: www.twitch.tv/labinterair

Sansar: http://atlas.sansar.com/exp.../interativarte-3088/interarte

Propositor: Matheus Moreno

Interlocutoras: Andreia Oliveira, Andrea Capssa e Márcia Sousa

Expografia: Matheus Moreno e Leonam Von Borowsky

Colaboração expográfica: Ingra Schmitt (Ash), Julia Pacheco, Luiza Michelotti, Vanessa Fonseca

Colaboração artística: Fernanda Duarte, Julia Pacheco, Ingra Schmitt (Ash), Leonam Von Borowsky, Luiza Michelotti, Matheus Moreno, Rodrigo Alvarenga de Souza Ourique (Inseut), Vanessa Fonseca

Colaboração sonora: Ingra Schmitt (Ash) e Rodrigo Alvarenga de Souza Ourique (Inseut)

A.MalWave.II

A.MalWave.III

A.MalWave é objeto, fruto de proposta e realizada no segundo semestre letivo de 2020, pegando o início de 2021, idealizado na docência orientada (Matheus Moreno), ensino remoto síncrono e online com a turma de alunos da disciplina de Arte Digital - Graduação em Artes Visuais, UFSM. Onde, desenvolve-se um trabalho colaborativo que se apresenta em obra audiovisual de autoria compartilhada, entre docência e discentes (Ana Julia Dotto; Andrei Eloy; Bruna Malinowski; Eloá Machado; Iury Leite; Leonam Von Borowsky).

Fazendo uso de multimídias e métodos generativos computacionais para produção de imagens audiovisuais que representem as vivências e o efeito das ondas virais durante a pandemia de Covid-19. Estimulando pesquisas, pontos de vista e interesses pessoais. Organiza-se assim, um acervo composto por arquivos de vídeos e áudios autorais e baixadas da internet, para uso compartilhado no Google Drive de artedigitalsexta@gmail.com, onde todos concordam que os participantes podem utilizar os arquivos audiovisuais coletivos, editando, modificando, criando outras sequencias e narrativas, e repostando no drive.

Conforme o material vai sendo compartilhado e agregado, vai-se realizando a edição e remixagem destes, criando diversas versões, ilustrando a forma como nos sentimos afetados pelas ondas desta pandemia, através das sobreposições, manipulações e efeitos de distorção, falhas (glitches) e anacronismos nas imagens. Sendo assim, decide-se por fechar neste momento em 3 versões alternativas com narrativas distintas, formatadas para exibição em VR/360° (2000x1000pixels), e disponibilizadas online no YouTube, mantendo aberta para outros desdobramentos futuros.

“A.Malwave.II” e “A.Malwave.III” tem edição e narrativa realizada pelos alunos, que usam trechos selecionados de vídeos e sons para pensar 3 ondas, já “A.Malwave.I” que tem edição e narrativa de Matheus Moreno utiliza todos os videos disponíveis do Drive, buscando representar de forma poética a emersão de sentimentos e informações compartilhadas durante a proliferação da pandemia de Covid-19, através de diferentes perspectivas e diversos pontos de vista, em diferentes contextos espaçotemporais. Refletindo sobre o contágio do cotidiano virtual e físico material, relacionando a pandemia ao vírus computacional (malware), e as ondas naturais e energéticas que transbordam a realidade.

Projeto Quarentena Artística (2020)

Criação de um espaço virtual em que é possível a publicação de trabalhos artísticos de diferentes linguagens dentro das Artes Visuais com base no atual momento de quarentena.

Atividades de Extensão na Escola Kaingang Três Soitas (2025)

Tramas Kaingang: Uma Poética Cosmotécnica

CO(LABOR)ART - Práticas Artísticas e Colaborativas (2023)

Aproximações em Tempos de Distanciamento (2021)

Além da Visão (2019)

Resistinta - Vila Resistência (2019)

Feira Ana Primavesi (2019)

DNA afetivo Kamê e Kanhru (DNA A.K.K)

Projeto Colaborativo entre LabInter/UFSM e Comunidades Kaingang

CODATA

projeto de extensão que consiste em propor ações que envolvam a produção de comunidades colaborativas de dados, como: palestras, workshops, laboratórios de criação, criação de sites, trabalhos em comunidades, voltados para a área de Arte e Tecnologia e áreas afins. 

Ipê Colaborativo (2018)

Mocidade Independente das Dores (2018)

Horta Comunitária (2018)

Colaboração Como Prática (2018)

Cão Amigo - Zelo (2018)

ConeCTA (2017)

Experiências Lúdicas em Arte e Tecnologia (2015)

Laboratório de Criação sobre experiências interativas com crianças.

Contribuições da Arte Interativa no ensino das TIC para a formação docente (2014)

Ações de formação continuada e qualificação dos profissionais do magistério da Educação básica pública para o uso das TIC. Este projeto tem apoio do Edital proext 2014 - mec/sesu.

Projeto audiovisual desenvolvido nos assentamentos do MST/RS voltado à inclusão tecnológica (2013)

Produção de Documentários Hipermídia Participativos nos Assentamentos do Movimento Sem Terra do Rio Grande do Sul.

air city: arte#ocupaSM (2012 - 2013)

Proposta de instalação interativa sonora e webarte, realizada no Evento Internacional de Arte arte#ocupaSM.

Equipe

Comitê Gestor da Infraestrutura

Estatuto da Infraestrutura

Estrutura e Equipamentos

Andréia Machado Oliveira

Camila dos Santos

Matheus Moreno dos Santos Camargo

Em comemoração aos dez anos do Laboratório Interdisciplinar Interativo, que integra o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (LabInter/PPGART/UFSM), reunimos nesta coletânea alguns artigos que se voltam a pesquisas teóricas e práticas sobre interação e imersão na construção de ambientes inteligentes em rede. Tais pesquisas são realizadas conjuntamente com discentes de graduação e pós-graduação de diferentes áreas, tal como com docentes da UFSM e de outras universidades nacionais e internacionais.

Arte Colaborativa com Comunidades (2025)

Andréia Machado Oliveira

Kalinka Lorenci Mallmann

Jean Oliver Linck

Fabiane Urquhart Duarte

Em comemoração aos dez anos do Laboratório Interdisciplinar Interativo, que integra o Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Santa Maria (LabInter/PPGART/UFSM), reunidos nesta coletânea, estão alguns artigos voltados a pesquisas teóricas e práticas sobre Arte Colaborativa, que foram desenvolvidas em diferentes comunidades. Tais pesquisas foram realizadas conjuntamente com discentes da graduação e da pós-graduação, de diferentes áreas, docentes da UFSM e de outras universidades nacionais e internacionais.

Arte, Tecnologia e Interatividade (2024)

Andréia Machado Oliveira

Este livro traz referências introdutórias sobre os processos de interatividade dentro do campo da arte e tecnologia. A professora Andréia Machado Oliveira oferece um panorama das produções em arte interativa, apresentando ideias de autores-chave que nos ajudam a refletir sobre questões desse campo do conhecimento e sua importância no momento atual.

Exposições ABCIBER 2023 - Informação Tecnodiversidade e Estética: práticas artísticas contemporâneas (2024)

Andréia Machado Oliveira

Camila dos Santos

Kalinka Lorenci Mallmann

A Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) sediou, de 28 de novembro a primeiro de dezembro de 2023, o XVI Simpósio Nacional da Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura – ABCiber, com o tema Informação, Tecnodiversidade e Estética. Além da ampla programação com keynote speaker, conferências, painéis temáticos, mesas coordenadas e lançamentos de livros, também houve a programação artística. Não somente o campus sede da universidade foi espaço para diferentes exposições, propostas e exibições de arte, mas também outros lugares da cidade coração do Rio Grande do Sul, como o Museu de Arte de Santa Maria (MASM) e a histórica Vila Belga. Ao todo, foram oito realizações, dentre elas exposições de arte e tecnologia, exibição de audiovisual imersivo para cúpula de planetário, mostra de videomapping, exposição-encontro, exposição de arte sonora e performances, com obras de artistas do Brasil e de todos os continentes do mundo.

EntreMeios

Vídeo instalação interativa que explora o ato de habitar e de se mover entre meios distintos.

Ecorgânicos

Quantum Echoes of Humanity

Arte Contemporânea, Subjetividades Afro-Brasileiras e IA

Cibermuralismo

CyberFaces

CyberFaces (2023) é uma instalação interativa que, ao usar a inteligência artificial para reconhecimento facial, problematiza questões de vigilância, captura de imagens e privacidade.

CosmicAncestry – Arte e Colaboração “Sul Global” em Audiovisuais Expandidos

Projeto colaborativo que realiza produções em Arte e Tecnologia, entre artistas e pesquisadores do LabInter/UFSM, da UFBA, da DUT (Durban, África do Sul) e da Wits (Joanesburgo, África do Sul).

MetaEcosSistemas em Arte e Tecnologia – Mediações entre Imagens, Ambientes e Redes Generativas

Esta investigação teórica e poética propõe a ideia de MetaEcosSistemas em produções de Arte e Tecnologia, a partir de processos generativos entre imagens, ambientes e redes.

Transduções Poéticas de Som e Imagem: Entre Paisagens Sonoras, Radiofonia, Eletromagnetismo e Instalações

O objeto de estudo desta pesquisa em poéticas visuais concerne ao campo da arte sonora e seus desdobramentos em processos de transdução, ou seja, a transformação da matéria sonora em diferentes massas sonoras conforme as características oferecidas por seus suportes de reprodução, da transmissão radiofônica em ondas eletromagnéticas ao streaming, o podcast e instalações artísticas.

AIR - Ambientes Imersivos Interativos Interinstitucionais em Rede

AIR trata-se de ações artísticas que ocorrem em um ambiente imersivo interativo em rede (SANSAR), ao mesmo tempo, refere-se ao ar comum a todos que permeiam os ambientes. AIR interliga mundos próprios em rede, integrados a partir de um grafo que funciona como uma espécie de mapa.

ContraMonumentos I CounterMonuments

Projeto audiovisual colaborativo, com uso de Inteligência Artificial, entre LabInter/UFSM, itdLab na Durban University of Technology/África do Sul, Projet'ares ÁudioVisuais/UFC, IHAC/UFBA, CSGames/PUC/SP e LAD/UFSM.

MultiMorphosis (2022)

Ambiente Virtual construído no New Art City, durante a disciplina de Interatividade, Arte e Tecnologia de 2022.

[di]fractus (2021)

Composto por três ambientes em realidade virtual: Antumbra; Penumbra;e Umbra, dispostos de forma a explorar o espaço tridimensional digital, a luz, imagens e sons de forma diversa e multifacetada.

A.MalWave (2020)

Fazendo uso de multimídias e métodos generativos computacionais para produção de imagens audiovisuais 360° que representem as vivências e o efeito das ondas virais durante a pandemia de Covid-19.

Video-projeções em Ambientes Imersivos e Interativos

Produção de videoarte em ambientes imersivos e interativos.

ZACAT - Zonas de Ações Comunicacionais em Arte e Tecnologia

A presente pesquisa de poéticas visuais envolve ações, estratégias e dispositivos comunicacionais em arte e tecnologia, sob o viés da Arte Ativismo em Santa Maria. 

Monumentos Virtuais

Projeto colaborativo para projeção fulldome entre LabInter/UFSM/Brasil, Lab de Arte e Ciência/DUT/África do Sul e #IR/UFC/Brasil.

Proposições [Ir]regulares de Imagemcorpo em instalações interativas

 Projeto de pesquisa de mestrado desenvolvida na área de Artes Visuais, na linha de pesquisa Arte e Tecnologia do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais do Centro de Artes e Letras da UFSM.

Same Same, but Different

Projeto de colaboração transdisciplinar entre o Laboratório de Arte e Ciência da Universidade de Tecnologia de Durban e o Laboratório Interativo Interdisciplinar da Universidade de Santa Maria.

...a permanência do gesto...

Instalação Interativa que explora a sustentabilidade do gesto em sua permanecia por determinado tempo.

Dialografias sonoras

Instalação interativa que propõe diálogos gráfico-sonoros que se estabelecem de modo randômico.

Transhabitat

Com a realização de instalações interativas, problematiza-se a definição de topologia a partir dos conceitos de “cíbrido”, proposto por Peter Anders (1997), e de “transorgânico”, apresentado por Di Felice (2009).

Cosmografias

Proposta para projeção fulldome que participou do Taller Fulldome UVM 2015/2016 - Argentina.

Ambulações

Instalacão interativa que explora aspectos corporais de equilíbrio/desequilíbrio.

Rede de Laboratórios de Arte, Tecnologia e Inovação (Rede LATI)

Projeto formado por cinco Laboratórios de Arte e Tecnologia e Cultura Digital: GP Poética/UFBA; LMI/UFC; Media Lab/UFG; ILDES/UFPA e LabInter/UFSM.

EntreMeios

Vídeo instalação interativa que explora o ato de habitar e de se mover entre meios distintos.

Resumo "Quadra: Uma Investigação Acerca da Arte Muralista Aplicada ao Espaço Virtual" apresentado na 38ª Jornada Acadêmica Integrada (2023).

Resumo Expandido "Quadra: Uma Investigação Acerca da Arte Muralista Aplicada ao Espaço Virtual" apresentado no XVI Simpósio Nacional da ABCiber (2023).

Artigo Completo "Cibermuralismo: Uma Investigação Acerca da Arte Muralista Aplicada ao Espaço Virtual" apresentado no 33º Encontro Nacional da ANPAP - Vidas (2024).

Resumo "Cibermuralismo: Antecipando Murais Através da Realidade Virtual" apresentado na 39ª Jornada Acadêmica Integrada (2024).

Resumo "Ecopoética Gaúcha e Imersão: do Muralismo ao Videomapping" apresentado na 39ª Jornada Acadêmica Integrada (2024).

Resumo "Re-Naturalize: Ecopoética Gaúcha, Muralismo e Audiovisual" apresentado no caderno de resumos do 24º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia - Ecopoiesis (2025).

Resumo "Pampa em Vertigem: Videomapping e Ecopoética" apresentado na 40ª Jornada Acadêmica Integrada (2025).

Resumo "Ambientes em Realidade Virtual para Audiovisual Fulldome" apresentado na 40ª Jornada Acadêmica Integrada (2025).

Resumo "Experiência Imersiva e Fruição Virtual para os Murais da UFSM" apresentado na 40ª Jornada Acadêmica Integrada (2025).

Artigo Completo "Re-Naturalize: Ecopoética Gaúcha, Muralismo e Audiovisual" apresentado nos Anais de Textos Completos do 24º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia - Ecopoiesis (2025).

Autores: Douglas Dorneles Medeiros e Everton Rodrigues Santos

Salão de Murais (2022)

Registro 360° do primeiro experimento com os murais em um ambiente 3D. Utilizado em testes na galeria virtual Lapentor, onde a fruição é baseada em pontos de interesse.

Quadra 360° (2022)

Registro 360° da primeira versão da Quadra, ambiente fictício modelado para ser visto de um ponto fixo.

Quadra 360° - Ciclo de Dia e Noite (2022)

Experimento de edição de vídeo na primeira versão da Quadra.

Quadra Transitável - Registro 360° (2023)

Registro 360° da Quadra Transitável, pensada para a livre fruição em óculos de realidade virtual através do Spatial.

Re-Naturalize: EcoPoética Gaúcha - Imersiva em 360° (2024)

Simulação em 360° do planetário da UFSM, onde é apresentado a animação para Fulldome, feita a partir dos projetos de murais, "Re-Naturalize: EcoPoética Gaúcha". Com apoio do programa "UFSM Solidária e Cidadã", a atividade de extensão desenvolvida após as enchentes de Abril de 2024, teve como objetivo promover uma visão ecológica através de um olhar poético que valorizasse a natureza dos ecossistemas regionais. Também foram desenvolvidos adesivos e um perfil no Instagram para divulgação de ONGs de resgate animal.

Experiência Imersiva - Mural Visada (2024)

Experiência imersiva do mural "Visada" (Hall do 9° andar da Reitoria-UFSM), feito com diversas imagens 360° onde o ponto de observação do mural se desloca no espaço conforme o vídeo segue, para uma fruição virtual em diferentes pontos de vista da obra.

Pampa em Vertigem (2025)

A temática da obra aborda a degradação do bioma pampa pela ação humana, na qual os quero-queros veem o seu território perdendo espaço para prédios que crescem de forma vertiginosa. Há a presença do urubu, animal carniceiro, que muda suas práticas para sobreviver em novas condições. Ao circular pelo entorno de ninhos, é repelido pelo quero-quero, numa representação artística de uma cena corriqueira em locais habitados por ambas as aves. A obra utiliza elementos visuais urbanos como prédios que multiplicam-se de forma desordenada e crescem vertiginosamente. O chão de grama verde transforma-se em um cenário verticalizado de concreto e a atmosfera deixa de ser limpa e azul para se tornar alaranjada e densa, formando um panorama insalubre.

A proposta da instalação é explorar a relação entre natureza, tecnologia e o ser humano, criando um ambiente onde cada interação transforma a obra de forma orgânica. Ecorgânicos convida os espectadores a se tornarem parte do ecossistema digital, estimulando uma experiência sensorial que mescla arte e tecnologia.

O trabalho foi apresentado remotamente do Acervo Artístico da UFSM para o evento Hiperorgânicos 11: Flutuações, realizado pelo NANO - Núcleo de Arte e Novos Organismos (EBA-UFRJ), em Novembro de 2024.

Seminário e Festival Internacional Fulldome em Rede

- Chamada: trabalhos para fulldome e RV -

SOBRE O EVENTO:

O UVM – Understanding Visual Music fomenta uma rede de festivais, artistas e pesquisadores. Em 2025, está comemorando seus 15 anos de existência, em um grande evento que contará com o Seminário e Festival Internacional Fulldome em Rede, com a exibição de obras audiovisuais imersivas em cinco domos de universidades do Brasil e um da África do Sul. Também haverá exposições, conferências e oficinas na Universidade Federal de Santa Maria – UFSM, Santa Maria, Brasil, abertas gratuitamente ao público.

COSMOCENO é o tema desta edição, frente à atual crise socioambiental que evoca o reposicionamento humano no amplo conjunto de relações que estabelecemos com o Cosmos.

O evento UVM 2025: COSMOCENO – Seminário e Festival Internacional Fulldome em Rede tem a realização do Laboratório Interdisciplinar Interativo – LabInter e acontecerá na Universidade Federal de Santa Maria – UFSM, nos dias 25, 26 e 27 de junho de 2025, no Planetário da UFSM e no auditório e sala de exposições dos Laboratórios de Humanidades – SIPEH, UFSM (prédio 74E, 55BET Pro Camobi). 

CURADORIA:

Ricardo Dal Farra (UVM – Understanding Visual Music), Andréia Oliveira e Matheus Moreno (EFEMERA Imagem), Cristiano Figueiró (SUBVERSO – Música Visual em Fulldome) e Renzo Filinich (Wits University).

EXIBIÇÃO DAS OBRAS:

As obras selecionadas serão exibidas nos meses de junho e julho de 2025, em uma programação compartilhada entre os planetários brasileiros da Universidade Federal de Santa Maria – UFSM (Santa Maria), Universidade Federal da Bahia – UFBA (Salvador), Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS (Porto Alegre), Universidade Federal do Pampa – Unipampa (Bagé), no Centro de Realidade Estendida – Pontifícia Universidade Católica do Paraná – PUCPR (Curitiba) e também no Wits Anglo American Digital Dome – Wits University (Joanesburgo, África do Sul). 

CHAMADA PARA ARTISTAS:

A chamada para envio de obras audiovisuais imersivas está aberta até o dia 10 de maio de 2025 (às 23h59 minutos do horário de Brasília - GMT-3)! Fomentando a exibição de criações de Música Visual e Videoarte Expandida em formato fulldome e trabalhos de Realidade Virtual que possam repensar a relação Arte-Ciência-Tecnologia em Ecologias, Ecossistemas e Cosmologias (ancestrais, futuristas, etc).

ONDE SUBMETER OS TRABALHOS? 

No formulário online http://forms.gle/E1mtPCEXWd4AWUSb9 

FORMATO PARA SUBMISSÃO:

- Vídeos em formato MP4 (de preferência), com áudio estéreo embutido;

- Resolução de 2K, 4K (de preferência) ou 8K;

- Duração de até 7 minutos (de preferência);

- Propostas com maior tempo poderão ser consideradas mediante avaliação da curadoria e segundo o tempo disponível;

- No caso de som espacializado, enviar arquivos de áudio e especificações em anexo.

VALOR:

Submissão gratuita.

MAIS INFORMAÇÕES:

Bio do perfil do LabInter no Instagram: http://www.instagram.com/labinterufsm/ 

Facebook do LabInter: http://www.facebook.com/labinterartec/ 

Facebook do UVM: http://www.facebook.com/UVMvisualmusic 

Site do LabInter: UVM 2025: COSMOCENO

E-mail: uvm25cosmoceno@55bet-pro.com 

ORGANIZAÇÃO: 

Ricardo Dal Farra (UVM, CEIARTE-UNTREF e Concordia University), Andreia Oliveira e Matheus Moreno (LabInter-UFSM), Cristiano Figueiró (LABMUSAS-UFBA), René Smith, Oluwarotimi Randle e Angus Davidson (Wits University), Guilherme Marranghello (Unipampa), Flávio Carvalho e Renan Colombo (PUCPR), Isabel Nogueira e Luciano Zanatta (UFRGS).

REALIZAÇÃO: 

Laboratório Interdisciplinar Interativo - LabInter, PPGART-UFSM. Site: http://www.55bet-pro.com/laboratorios/labinter 

APOIADORES:

Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas - CEIARTE, Universidad Nacional de Tres de Febrero - UNTREF, Argentina. Site: http://ceiarteuntref.edu.ar/ 

Laboratório de Música e Arte Sonora – LABMUSAS, Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos – IHAC, UFBA, Brasil. Instagram: http://www.instagram.com/labmusas/ 

Games AI and Culture Research – GAIC Laboratory, Wits School of Arts, Wits University, África do Sul. Site: http://www.wits.ac.za/wsoa/ 

Concordia University, Canadá. Site: http://www.concordia.ca/finearts/music.html 

Planetário da UFSM, Brasil. Site: http://www.55bet-pro.com/orgaos-suplementares/planetario  

Planetário da UFBA, Brasil. Site: http://planetario.ufba.br/ 

Planetário da Unipampa, Brasil. Site: http://sites.unipampa.edu.br/planetario/ 

Planetário da UFRGS, Brasil. Site: http://www.ufrgs.br/planetario/ 

Centro de Realidade Estendida - PUCPR, Brasil. Site: http://sites.pucpr.br/realidadeestendida/ 

Wits Anglo American Digital Dome – Wits University, África do Sul. Site: http://digitaldome.wits.ac.za/ 

CNPq – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, Brasil.

Baleiro das Artes, Brasil. 

A interatividade nas instalações subverte a passividade do observador: rostos antes objetificados ganham movimento e afeto, dissolvendo fronteiras entre sujeito e objeto. A IA emerge como ferramenta crítica, reativando "contratos não assinados" (Azoulay) interrompidos pela violência colonial. O projeto propõe um contra-arquivo onde a memória afro-brasileira se reconstrói coletivamente, tensionando éticas da representação e reivindicando futuros possíveis. Conclui-se que a integração de tecnologias digitais, em abordagem decolonial, amplifica vozes silenciadas, transformando a arte em espaço político de reparação e afirmação de subjetividades negras na contemporaneidade.

Ecos Quânticos da Humanidade (Quantum Echoes of Humanity), reflete que a tecnologia não é neutra, não é simplesmente uma forma de transmitir informações a serviço da humanidade, é mais do que isso, a tecnologia forma seu próprio ser e com ela uma nova linguagem tecnológica.

Simulação de onda/partícula de fenda dupla

A obra surge através de uma visão estética/científica e processa imagens de metadados através do fenômeno quântico e do acervo antropológico do Centro de Origens inserido em cada partícula.

Ativação do algoritmo

Essas imagens são apresentadas e processadas ao interagir com o visualizador (mediapipe). Cada imagem é exibida em intervalos de 30 segundos em uma tela. Aqui, tentamos investigar a consciência e os modos de conhecimento por meio de dados quantificáveis.

Machine learning a partir de perspectivas locais

O projeto utiliza a biblioteca Python StyleGan2 para processar um conjunto de metadados contendo arquivos antropológicos da África Austral, gerando uma série única de imagens construídas por IA.

Imaginação algorítmica + Criatividade das máquinas

A obra é dedicada às conexões conceituais e estéticas entre Arte e Ciência e Pós-humanismo. Em sua interpretação do pós-humanismo, há o entendimento de que os humanos e a natureza são produtos material-discursivos de uma rede tecnocientífica formada por atores humanos e não humanos.

Interdisciplinar + Colaborativo

Com o entendimento de que a arte e a tecnologia continuam a experimentar uma reaproximação histórica (em rápida escalada), mas também com o entendimento de que nossa compreensão da arte e da tecnologia tende a ser limitada pelo rigor científico e pelo pensamento calculista de um lado, ou tende a mudar ao extremo do lírico: o objetivo desta obra é fornecer um olhar reflexivo para os artistas, humanistas, cientistas e engenheiros a considerar esses desenvolvimentos da perspectiva mais ampla que merecem, mantendo o foco no que deve ser o núcleo emergente deste tópico que é a relação entre arte, tecnologia e ciência: o estado da arte em mecatrônica e computação hoje é tal que agora podemos começar a falar confortavelmente da máquina como artista, E podemos começar a esperar, também, que uma sensibilidade estética por parte da máquina possa ajudar a gerar uma agência de máquinas inteligente, mais amigável e responsiva em geral.

Ecologias Híbridas

Ecos Quânticos da Humanidade oferece um encontro poderoso e afetivo entre materiais de arquivo e imaginação maquínica, apresentando um repensar ousado das relações entre humanos, máquinas e a crise ecológica. Suas qualidades performativas e interativas nos convidam a nos envolver com a natureza recursiva e generativa do trabalho, desafiando nossa compreensão convencional de propriedade, trabalho e eu.

Texto curatorial da Dra. Bettina Malcomess, Wits School of Arts

O corpo de trabalho de Renzo Filinich & LabInter responde à urgência da crise ecológica como uma crise de imaginação. Este trabalho surge de uma colaboração transatlântica contínua entre colegas no Brasil e na África do Sul, abrindo novas epistemologias do sul global. A imagem algorítmica do trabalho e a sonificação da coleção antropológica do Origins Centre se afastam do foco na representação para incorporar uma colisão de sistemas de conhecimento. O trabalho fala da ideia de Sylvia Wynter do humano como uma forma múltipla e complexa de ser relacional, inseparável da linguagem, narrativa e contexto. O Antropoceno nomeia uma crise não apenas do futuro planetário, mas uma crise de saber, ou não saber, descentralizando o humano para fazer perguntas sobre o não-humano e o mais-que-humano.

Este trabalho generativo abre possibilidades para um encontro performativo e afetivo entre o arquivo e uma imaginação maquínica, que vai além das lógicas de propriedade, trabalho e posse. O algoritmo funciona com software de reconhecimento facial, mas cria possibilidades de recursão e até mesmo reconhecimento incorreto, desfazendo a lógica da vigilância e os códigos raciais e de gênero que assombram os modelos computacionais. Trata-se de uma espécie de onda quântica da imaginação maquínica, produzindo um palimpsesto e uma colisão cíclica de partículas, que geram um ritmo sonoro e visual por meio de feedback. Aqui, a reflexividade não significa ver a si mesmo, mas a multiplicação e a amplificação como o eu como um local de mediação. O trabalho convida a visualização interativa do público, abrindo espaço para múltiplas modulações que nunca produzem a mesma imagem duas vezes.

Essas imagens, chamadas de "artefatos cosmotécnicos", pretendem refletir as narrativas diversas e complexas do Sul Global, desafiando os paradigmas tecnológicos dominantes e reimaginando-os através de uma lente do Sul. Por meio da análise qualitativa do feedback do espectador, examinamos como a integração da imaginação algorítmica e dos dados antropológicos africanos pode promover novos entendimentos de identidade, história e memória cultural. Este estudo não apenas contribui para o discurso sobre o papel da IA na arte, mas também enfatiza a importância de uma perspectiva do Sul Global no desenvolvimento e interpretação das tecnologias digitais.

Ecos Quânticos da Humanidade abrem-nos as possibilidades de observarmos a noção de práticas híbridas e de interactividade como categorias específicas para qualificar aquelas operações artísticas baseadas em sistemas computacionais cuja forma é determinada pela intervenção do utilizador ou por sinais do ambiente. E deixa de ser apenas ou exclusivamente um objeto a ser contemplado, a obra torna-se um espaço aberto de encontro e participação que toma forma e evolui graças à relação de troca mútua com todos aqueles que a acessam, bem como às relações e práticas que surgem dentro de um laboratório.

A natureza interativa da peça convida os espectadores a uma experiência em constante mudança, onde os processos algorítmicos produzem saídas visuais e sonoras únicas a cada encontro. Usando software de reconhecimento facial de forma não convencional, o projeto introduz reconhecimento incorreto e recursão, desfazendo lógicas de vigilância e interrompendo códigos raciais e de gênero inerentes aos modelos computacionais. Esse uso subversivo da tecnologia critica suas associações comuns com controle, vigilância e conformidade, oferecendo, em vez disso, uma reflexão sobre a multiplicidade e fluidez da identidade. Desse modo, emerge uma experiência estético-artística em que a categoria de relação assume um valor estrutural a ser investigado em suas condições de possibilidade e suas implicações, a partir do diálogo com aqueles projetos que, abandonando o efeito artificial das perspectivas, simulativas e espetaculares, tornam-se eles próprios uma fonte inesgotável do possível.

http://renzofilinich.com/quantum_echoes/elements.html

A cosmotecnologia, ao investigar a interseção entre cosmologias e tecnologias, destaca a influência mútua das narrativas culturais no desenvolvimento tecnológico, a pesquisa fundamenta-se portanto nas cosmotécnicas do povo Kaingang e se apoia em uma metodologia etnográfica e colaborativa. 

A colaboração torna-se é um aspecto essencial para o desenvolvimento da poética proposta, promovendo diálogos entre autores, artistas e membros das comunidades envolvidas.

Dessa forma, esta pesquisa propõe dialogar sobre as confluências entre as cosmotécnicas tradicionais da etnia Kaingang e as tecnologias emergentes no contexto da produção artística contemporânea, observando principalmente as relações afetivas provocadas nesse meio.

Por invitación del profesor Dr. Juan Jorge Michel Fariña, el Laboratório Interdisciplinar Interativo de la Universidade Federal de Santa Maria (LabInter- UFSM) presentará a la Universidad de Buenos Aires sus investigaciones en la conferencia ANTROPOCENO Y TECNOLOGÍAS EMERGENTES: ARTE CONTEMPORÁNEO, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y CINE AMPLIADO (LabInter/UFSM/Brasil). Se trata de investigaciones desarrolladas por estudiantes de doctorado en el Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais de la UFSM (PPGART) y membros del LabInter, bajo la supervisión de la profesora, líder y creadora del laboratorio, Dra. Andreia Machado Oliveira.

Los temas de investigación están relacionados con las prácticas artísticas en Arte, Ciencia y Tecnología, teniendo como contexto cuestiones ambientales, étnicas y tecnológicas en la era del Antropoceno.

A convite do professor Dr. Juan Jorge Michel Fariña (UBA), o Laboratório Interdisciplinar Interativo da Universidade Federal de Santa Maria (LabInter- UFSM) apresentará, no dia 28/03/25, suas pesquisas desenvolvidas no âmbito do doutorado do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFSM (PPGART), sob a orientação da professora, líder e criadora do laboratório, Dra. Andréia Machado Oliveira (UFSM/WITS).

Os temas da conferência estão relacionados com práticas artísticas em Arte, Ciência e Tecnologia, tendo como contexto questões ambientais, étnicas e tecnológicas na era do Antropoceno.

15 h: Dra. Andréia Machado Oliveira (UFSM/WITS)

15:30 h: Ma. Camila Vermelho (UFSM/UNTREF)

16 h: Ma. Thaís Oliveira (UFSM)

16:30 h: Dr. Matheus Moreno Camargo (UFSM)

17 h: Debate

DATA: 28/03/25, sexta-feira

HORÁRIO: 15 h de Brasília/ Buenos Aires

IDIOMA: bilíngue (português/espanhol/portunhol)

LINK DE ACESSO: UFSM Inteligencia artificial y Cine ampliado Hora: 28 mar 2025 03:00 p. m. Buenos Aires, Georgetown Únase a la reunión de Zoom

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ID de reunión: 841 9677 4867

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Este ano o festival EFEMERA Imagem integra a programação cultural do XVII Simpósio Nacional da ABCiber, Associação Brasileira de Pesquisadores em Cibercultura, nos dias 04, 05 e 06 de dezembro. Evento que traz como tema central o entrelaçamento da Arte, Comunicação e Educação em tempos de eventos climáticos extremos acontecerá no CEART UDESC e Planetário UFSC, na cidade de Florianópolis (SC).

Nesta edição, aproveitamos a parceria consolidada entre os festivais EFEMERA Imagem (curadoria de Matheus Moreno e Andreia Oliveira), o concerto UVM - Understanding Visual Music (curadoria de Ricardo Dal Farra) e a mostra SUBVERSO – Música Visual em Fulldome (curadoria de Cristiano Figueiró) para pensarmos juntos uma programação que reflita os temas EMERGÊNCIA e/ou ECOPOÉTICA, congregando o evento EFEMERA+UVM+SUBVERSO: EMERGÊNCIA/ECOPOÉTICA - Fulldome e Realidade Virtual.

Entendendo que o fenômeno da emergência pode ser encontrado em sistemas complexos presentes em eventos naturais e climáticos, como também no comportamento de organismos vivos e galáxias. Igualmente, acontecimentos emergentes podem ser associados também a proposições ecopoéticas, ponderando poéticas ecossistêmicas.

ESSENCIALMENTE EFEMERA+UVM+SUBVERSO: EMERGÊNCIA/ECOPOÉTICA – Fulldome e Realidade Virtual ABRE A CHAMADA PARA A SUBMISSÃO DE OBRAS AUDIOVISUAIS NOS FORMATOS FULDOME E REALIDADE VIRTUAL.

ASSIM, SELECIONAREMOS VIDEOS QUE ABORDEM PROBLEMÁTICAS EMERGENTES E/OU REFLEXÕES ECOPOÉTICAS:

Obras audiovisuais (vídeos) em fulldome (formato 1:1, resolução 2160x2160px a 4320x4320px. Arquivo MP4, áudio estéreo embutido ou 5.1 em anexo). 

Obras audiovisuais (vídeos) em Realidade Virtual (formato 2:1, resolução 4320x2160px. Arquivo MP4, com áudio estéreo embutido).

Aceitaremos a submissão de obras audiovisuais desde o dia 28 de outubro até 20 de novembro de 2024 < 

Mais informações e envios das obras audiovisuais para o e-mail: labinter.ufsm@gmail.com  <

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CALL IN ENGLISH:

This year, the EFEMERA Imagem festival is part of the cultural program of the XVII National Symposium of ABCiber, the Brazilian Association of Cyberculture Researchers, on December 4th, 5th and 6th. The event that has as its central theme the intertwining of Art, Communication and Education in times of extreme climate events will take place at CEART UDESC and Planetarium UFSC, in the city of Florianópolis (SC).

In this edition, we take advantage of the consolidated partnership between the EFEMERA Imagem festivals (curated by Matheus Moreno and Andreia Oliveira), the concert UVM - Understanding Visual Music (curated by Ricardo Dal Farra) and the exhibition SUBVERSO – Visual Music at Fulldome (curated by Cristiano Figueiró ) to think together about a program that reflects the themes of EMERGENCY and/or ECOPOÉTICS, bringing together the event EFEMERA+UVM+SUBVERSO: EMERGÊNCIA/ECOPOÉTICA - Fulldome and Virtual Reality.

Understanding that the phenomenon of emergence can be found in complex systems present in natural and climatic events, as well as in the behavior of living organisms and galaxies. Likewise, emerging events can also be associated with ecopoetic propositions, considering ecosystem poetics.

ESSENTIALLY EFEMERA+UVM+SUBVERSE: EMERGENCY/ECOPOÉTICS – Fulldome and Virtual Reality OPENS CALL FOR SUBMISSION OF AUDIOVISUAL WORKS IN FULDOME AND VIRTUAL REALITY FORMATS.

THUS, WE WILL SELECT VIDEOS THAT ADDRESS EMERGING ISSUES AND/OR ECOPOETIC REFLECTIONS:

Audiovisual works (videos) in fulldome (1:1 format, resolution 2160x2160px to 4320x4320px. MP4 file, built-in stereo audio or 5.1 attached). 

Audiovisual works (videos) in Virtual Reality (2:1 format, 4320x2160px resolution. MP4 file, with embedded stereo audio).

We will accept the submission of audiovisual works from October 28th to November 20th, 2024 < 

More information and sending audiovisual works to the email: labinter.ufsm@gmail.com  <

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LLAMADA EN ESPAÑOL:

Este año, el festival EFEMERA Imagem forma parte de la programación cultural del XVII Simposio Nacional de ABCiber, la Asociación Brasileña de Investigadores en Cibercultura, los días 4, 5 y 6 de diciembre. El evento que tiene como tema central el entrelazamiento de Arte, Comunicación y Educación en tiempos de eventos climáticos extremos tendrá lugar en el CEART UDESC y el Planetario UFSC, en la ciudad de Florianópolis (SC).

En esta edición aprovechamos la alianza consolidada entre los festivales EFEMERA Imagem (comisariada por Matheus Moreno y Andreia Oliveira), el concierto UVM - Understanding Visual Music (comisariada por Ricardo Dal Farra) y la exposición SUBVERSO – Visual Music en Fulldome ( curada por Cristiano Figueiró ) para pensar juntos un programa que refleje los temas de EMERGENCIA y/o ECOPOÉTICA, reuniendo el evento EFEMERA+UVM+SUBVERSO: EMERGÊNCIA/ECOPOÉTICA - Fulldome y Realidad Virtual.

Entendiendo que el fenómeno de emergencia se puede encontrar en sistemas complejos presentes en eventos naturales y climáticos, así como en el comportamiento de organismos vivos y galaxias. Asimismo, los eventos emergentes también pueden asociarse con proposiciones ecopoéticas, considerando la poética de los ecosistemas.

ESENCIALMENTE EFEMERA+UVM+SUBVERSE: EMERGENCIA/ECOPOÉTICS – Fulldome y Realidad Virtual ABRE LA CONVOCATORIA PARA LA PRESENTACIÓN DE OBRAS AUDIOVISUALES EN FORMATOS FULDOME Y REALIDAD VIRTUAL.

ASÍ, SELECCIONAREMOS VIDEOS QUE ABORDEN TEMAS EMERGENTES Y/O REFLEXIONES ECOPOETICAS:

Obras audiovisuales (videos) en fulldome (formato 1:1, resolución 2160x2160px a 4320x4320px. Archivo MP4, audio estéreo incorporado o 5.1 adjunto). 

Obras audiovisuales (videos) en Realidad Virtual (formato 2:1, resolución 4320x2160px. Archivo MP4, con audio estéreo embebido).

Aceptaremos la presentación de trabajos audiovisuales del 28 de octubre al 20 de noviembre de 2024 < 

Más información y envío de obras audiovisuales al correo electrónico: labinter.ufsm@gmail.com  <

Nesta edição, aproveitamos a parceria consolidada entre os festivais EFEMERA Imagem (curadoria de Matheus Moreno e Andreia Oliveira), o concerto UVM – Understanding Visual Music (curadoria de Ricardo Dal Farra) e a mostra SUBVERSO – Música Visual em Fulldome (curadoria de Cristiano Figueiró) para pensarmos juntos uma programação que reflita os temas EMERGÊNCIA e/ou ECOPOÉTICA.

Impulsionados pela emergência ambiental explícita nos eventos climáticos de 2024, que ocorrem também em escala global, como as fortes chuvas e inundações no estado do Rio Grande do Sul (maio) ou as queimadas e suas fumaças que afetaram grande parte do Brasil e da América do Sul (agosto).

Eventos cada vez mais frequentes e intensos, que nos conduzem a repensar modos de habitar e conviver, exigindo que as inovações tecnodiversas se associem a reflexões ecopoéticas ecossistêmicas. A cada dia se torna mais urgente que tenhamos reflexões e ações sobre os eventos climáticos extremos, para que novas estratégias de convivência emerjam, vislumbrando enquanto sociedade pós-humana coabitar em equilíbrio e sintonia com as demais espécies.

Para isso, será vital nos associarmos ao meio ambiente em que habitamos, propondo outros modelos de aproveitamento dos recursos energéticos do planeta e das potencializadas e diversificadas tecnologias de criação e comunicação. Entendendo que o fenômeno da emergência pode ser encontrado em sistemas complexos presentes em eventos naturais e climáticos, como também no comportamento de organismos vivos e galáxias.

Igualmente, acontecimentos emergentes podem ser associados também a proposições ecopoéticas, ponderando poéticas ecossistêmicas.

ESSENCIALMENTE EFEMERA+UVM+SUBVERSO: EMERGÊNCIA/ECOPOÉTICA – Fulldome e Realidade Virtual ABRE A CHAMADA PARA A SUBMISSÃO DE OBRAS AUDIOVISUAIS NOS FORMATOS FULDOME E REALIDADE VIRTUAL.

ASSIM, SELECIONAREMOS VIDEOS QUE ABORDEM PROBLEMÁTICAS EMERGENTES E/OU REFLEXÕES ECOPOÉTICAS:

> Obras audiovisuais (vídeos) em fulldome (formato 1:1, resolução 2160x2160px a 4320x4320px. Arquivo MP4, áudio estéreo embutido ou 5.1 em anexo). 

> Obras audiovisuais (vídeos) em Realidade Virtual (formato 2:1, resolução 4320x2160px. Arquivo MP4, com áudio estéreo embutido).

> Aceitaremos a submissão de obras audiovisuais desde o dia 28 de outubro até 20 de novembro de 2024 < 

> Mais informações e envios das obras audiovisuais para o e-mail: labinter.ufsm@gmail.com  <

Ainda dentro do calendário de celebração dos 100 anos de nascimento do filósofo francês Gilbert Simondon, o Laboratório Interdisciplinar Interativo da UFSM participará da conferência Simondon’s Thought in the Global South, dias 7 e 8 de outubro de 2024, na University of Witwatersrand, Johanesburgo, África do Sul.

O evento pretende explorar a filosofia de Gilbert Simondon, com particular enfoque nas especificidades dos processos de individuação no Sul Global e nas suas relações com as tecnologias emergentes.

A conferência é uma promoção e parceria entre a UFSM e a University of Witwatersrand, e contará com ampla programação, incluindo palestra, painéis de discussão, workshops e a exposição Ecos Quânticos da Humanidade, apresentada pela universidade sul-africana e o LabInter no dia 8 de outubro, no Planetário da UFSM, além da participação da coordenadora do LabInter, a Profª. Drª. Andreia Machado Oliveira, que é pesquisadora associada da University of Witwatersrand.

Simondon’s Thought in the Global South será em formato híbrido, acessível tanto presencial quanto online, e poderá ser acompanha, aqui no Brasil, nos dias 7 e 8 de outubro, a partir das 9:00 horas, na sede do LabInter, sala 1340 A, prédio 40 do Centro de Artes e Letras da UFSM. Evento gratuito, com certificado de participação.

Mais informações sobre o evento nos cards em anexo e em: http://www.55bet-pro.com/unidades-universitarias/cal/2024/09/18/seminario-internacional-simondons-thought-in-the-global-south e http://www.instagram.com/labinterufsm/

Colóquio Internacional Gilbert Simondon 100 – de 1 a 3 de outubro de 2024 – com transmissão ao vivo no LabInter-UFSM

Em celebração aos 100 anos de nascimento do francês Gilbert Simondon – filósofo, pedagogo e pensador da ontogênese – o Laboratório Interdisciplinar Interativo da UFSM apoiará a rede de transmissão do Colóquio Internacional Gilbert Simondon 100. De 1 a 3 de outubro de 2024, evento online e gratuito, com certificado de participação mediante 70% de presença mínima.

Acontecerão mesas de debate e o (re)lançamento da coletânea Máquina Aberta, dedicada ao autor. As palestras abordarão os mais variados temas, nos quais são mobilizados conceitos e métodos apresentados por Simondon em suas teses de 1958, levados adiante em seus cursos e palestras até 1989.

O evento é híbrido e contará com 4 apresentações em espanhol, de pesquisadores da Colômbia e Argentina, integrantes da Red Lationamericana de Estudios Simondonianos. As 21 demais serão em português, com transmissão ao vivo pela Internet, através do canal do YouTube Casa de Rui Barbosa.

Mais informações sobre o evento: http://www.gilbertsimondon.org/100anos/

Link para inscrição como ouvinte: http://forms.gle/e8jZV4veyrj5BscMA

Palavras-chave: Transhabitat. Topologia. Transorgânico. Arte e Tecnologia. Interatividade.

Autor: Matheus Moreno dos Santos Camargo

Orientadora: Andréia Machado Oliveira

Frames da “nuvem de pontos” de Transhabitat. A partir de escaneamento em 3D do Sebo Café, apartamento de JJAC e da antiga Gare da VFRGS, Santa Maria.

A proposta poética de Transhabitat visa proporcionar relações comunicativas que sensibilizem as conexões entre indivíduo, mídia e meio através das interações de informações em fluxo, que modificam as relações espaçotemporais entre ciberespaço e ambientes habitados das cidades.

Arquitetura efêmera de Transcave, de Matheus Moreno. Qualificação desta dissertação, na sala Cláudio Carriconde (CAL/UFSM), março de 2015.

Transhabitat é vivenciado em hábitats comunicativos, através das possibilidades de interatividade em “tempo real”, das instalações hipermídias em ambientes interconectados em redes. Ao provocar hibridizações entre espaço físico e ciberespaço, entre indivíduos e ambientes, compõe um organismo expandido de dados e de informações em fluxo.

Registros fotográficos de Intermitências Zerodimensionai (performance telemática da Rede LATI) com projeção interativa, de Matheus Moreno. 24° Encontro da ANPAP, 2015 em Santa Maria RS. Na Exposição Laboratórios de Arte e Tecnologia PPGArt. Teatro Caixa Preta (CAL/UFSM).

Nessa pesquisa, faz-se uso de processos diversos para a geração de imagens de topologias complexas, inicialmente modeladas em ambiente digital em três dimensões (3D), num segundo momento, renderizadas para visualização e, posteriormente, apresentadas para a interação do público. Pretende-se assim, possibilitar vivências transorgânicas, através da experiência com estas imagens, que compõem associações entre sistemas dinâmicos complexos, como de cartografias cíbridas e de comportamentos emergentes.

Registros fotográficos da interação de Tiago Teles e Heloísa Gravina, e do autor com o grafo topológico de Transhabitat, de Matheus Moreno. Exposição Arte.Interatividade.Tecnologia – LabInter, 2015. Na sala Cláudio Carriconde (CAL/UFSM).

Nesse Transhabitat, ambientes transorgânicos possibilitam um habitar interativo, gerando trocas de informações em redes, que se constroem e se reformulam a todo o momento. Entende-se que a fusão do sujeito com o meio físico em um organismo dinâmico, através do ciberespaço, propicia a composição entre corpo e ambientes em um evento que busca uma construção fluída de Transhabitats.

Material gráfico de divulgação da Exposição Trashabitat: Topologias Transorgânicas em Arte e Tecnologia, realizada na sala Cláudio Carriconde (CAL/UFSM), entre os dias 07 e 17 de junho de 2016.

Registros fotográficos diversos das visitações.

Transhabitat propõe novos meios de habitar e de transformar os hábitats com a dissolução da oposição entre sujeito e ambiente, entre emissor e receptor, quando os indivíduos habitam entre o virtual e o atual, entre o espacial e o ciberespacial, integram-se as tecnologias, indo além das fronteiras do corpo e do espaço físico. Entendendo que o habitar na época das redes digitais é caracterizado pela perda da definição de lugar fixo e também pelo desencadeamento de uma transformação da relação entre o sujeito e espaço/informação, marcada pelo surgimento de uma forma simbiótica e interativa de habitar.

Divulgação online da Exposição Trashabitat: Topologias Transorgânicas em Arte e Tecnologia, pelo site do PPGArt (CAL/UFSM) http://w3.55bet-pro.com/ppgart; e do trabalho Transhabitat em RA apresentado na mostra do evento D+ Design Ciência e Tecnoologia. Na sala Cláudio Carriconde (CAL/UFSM), divulgado no Site da UFSM. Em julho de 2016 www.55bet-pro.com/

Portanto, Transhabitat se apresenta interconectado na experiência de sua própria imagem, resultante da associação de indivíduo, de mídias e de meios, que se comunicam e interagem autopoieticamente, justapostos em uma rede de fluxos informacionais. Experiencia-se assim, em imagens efêmeras, que exploram questões de fluidez, ritmo,  (des)equilíbrio e (des)organização de padrões, relações de imersão e interação.

CO(LABOR)ART foi uma exposição coletiva realizada em 2023 com os alunos da disciplina Arte, Tecnologia e Colaboração e Arte, Tecnologia e Interatividade, sob orientação da professora Kalinka Mallmann. Essa exposição foi um dos desdobramentos das práticas artísticas colaborativas instauradas no decorrer do semestre, como modo de visualização das ações extensionistas feitas com grupos distintos e em diferentes espaços.

Segundo o teórico Grant Kester, Co-labor significa “trabalhar juntos”, e diante dessa concepção podemos categorizar as práticas artísticas colaborativas contemporâneas enquanto um trabalho coletivo entre artistas e diversos outros agentes. A partir dessa prerrogativa, os alunos das disciplinas Arte, Tecnologia e Colaboração e Interatividade, Arte e Tecnologia, desenvolveram propostas experimentais no âmbito da arte colaborativa. Tais propostas, embora que distintas, possuem um caráter processual, constituído por meio de diversas ações: como o mapeamento do grafite urbano na cidade de Santa Maria (projeto Museu Marginal); as oficinas de livro de artista e papel reciclável em ambiente escolar (projeto Páginas Vivas); os encontros para expansão criativa em espaço privado de ensino de conhecimentos chineses (projeto Pa-Kuart) e os laboratórios de fotografia ministrados no CAED (projeto Redescobrindo o CAED).

As propostas fomentam e dão visibilidade a questões sociais, políticas, culturais e ecológicas, mesmo que de modo sutil, em função do prazo restrito de trabalho imposto pelo semestre acadêmico. Do mesmo modo, não se limitam a criar um objeto contemplativo e problematizam os espaços institucionalizados do sistema artístico, por esse motivo, ao retornarem a esses espaços, são expostas de modo pórtico e documental, para que o público possa se aproximar do caráter relacional e colaborativo do que foi desenvolvido.

Páginas Vivas

Páginas Vivas é um projeto artístico colaborativo com a escola EMEF Sérgio Lopes  (mediado pela professora Lilian Saccol) , a partir da  criação coletiva de livro de artista com as turmas de quarto e quinto ano. As ações contemplaram oficinas práticas para confeccionar dois livros de artista com o uso do papel reciclado (feito pelos alunos). Os  alunos estiveram interessados e curiosos durante as oficinas realizadas. Chamou atenção o processo de preparação das folhas de papel reciclado, desenvolvendo a criatividade por meio das linguagens artísticas e aprendendo sobre o que é um livro de artista. Com essa atividade, foi possível aproximar os alunos da educação básica com o campo artístico e conscientizá-los sobre questões ambientais.

Equipe: Carmen Maria, Carolina Passamani, Rodrigo Alvarenga de Souza Ourique e Valéria Freitas.

Redescobrindo o CAED

A acessibilidade na UFSM traça diversos caminhos e age de modo fundamental para uma miríade de pessoas que compõem a comunidade acadêmica, desde disponibilização de intérprete de libras, alimentação para aqueles que não tem condições de se locomover até o RU, a encaminhamentos para atendimentos psicológicos.

A Coordenadoria de Ações Educacionais (CAED) é o centro responsável pelas ações de acessibilidade, e para muitos segue desconhecida, sem receber seu devido reconhecimento. Na oficina Redescobrindo o CAED, entregamos o protagonismo para as servidoras da coordenadoria, onde sob um olhar sensível nos trazem, a partir de suas perspectivas, como o trabalho e a convivência com a acessibilidade e ações afirmativas as atravessam.

Equipe: Aline Dal Pont, Ana Júlia, Gabriela Novaczinski, Isma Lisot e Katiany Echevarria.

Pa-Kuart

O projeto Pa-Kuart possui a proposta de realizar uma atividade artística em colaboração com a escola de Pa-Kua de Santa Maria, tendo o objetivo de desenvolvimento criativo e compartilhamento de experiências e conhecimentos sobre o Pa-Kua. Para tal, foram realizados dois encontros, um no dia 08 e outro no dia 15 de julho. O primeiro encontro foi apenas de cunho teórico enquanto o segundo fora de cunho prático. As atividades propostas buscavam evidenciar e expressar as individualidades de cada uma das modalidades do Pa-Kua  (acrobacia, armas de corte, arte marcial, arquearia, Pa-Kua chi, ritmo tai chi e yoga chinesa).

Equipe: Emilya V. Friedrich (In Memoriam) e Leonardo Londero.

Museu Marginal

As ruas de Santa Maria são repletas de obras de arte, mas que não são vistas em museus ou galerias, pois são consideradas como vandalismo e mantidas as margens do mundo da arte. A partir dessas noções foi criado o Museu Marginal, um projeto interativo e colaborativo que visa trazer a arte urbana para exposições artísticas, desafiando as narrativas legitimadoras da arte ao questionar a marginalização do pixo no meio urbano. Assim, através da tecnologia e de poéticas cartográficas, o Museu Marginal convida a comunidade a encontrar a obra de arte presente em cada esquina.

Equipe: Amanda Prevedello, Camila Dias, Everton R. Santos, Fernanda Garcia e Jordan Rodrigues.